Styles de scrapbooking : les reconnaître et trouver le tien

Tu feuillettes les pages des autres et tu remarques que certaines te touchent tout de suite, alors que d'autres te laissent indifférente. Cela en dit déjà long sur tes goûts. Les scrappeuses ont donné des noms aux façons de faire les plus connues, le plus souvent en anglais. Quand tu les reconnais, il devient plus facile de dire ce que tu aimes, d'acheter du matériel de façon plus ciblée et de rendre tes propres pages plus apaisées.

Un style n'est pas une règle. C'est un ensemble de choix qui vont souvent ensemble : quelles couleurs, combien de décorations, combien d'espace vide et quels matériaux. Voici les styles que tu croiseras le plus souvent.

Clean and simple

Le clean and simple, souvent abrégé en CAS ou C&S, est le style le plus calme. La photo passe en premier, le reste l'accompagne. Ses caractéristiques :

• un fond uni ou légèrement imprimé, souvent blanc ou d'une couleur douce
• beaucoup d'espace vide autour de la photo
• peu de décorations : quelques stickers, un tampon, une die cut
• du papier imprimé en blocs ou en bandes bien nets, dans des couleurs qui s'accordent
• un titre clair et un peu de journaling (le texte sur ta page)

Ça a l'air facile, mais ça ne l'est pas tant que ça. Quand on a l'habitude d'empiler beaucoup, on a du mal à s'arrêter. Et justement parce qu'il y a peu de choses sur la page, tout le monde voit ce qui cloche : une bande de travers, une bordure un peu trop étroite. Mesurer avec une règle et un crayon avant de coller, ça aide.

C'est pourtant un style agréable pour commencer. Il te faut peu de matériel, et tu apprends ce qui se passe quand tu laisses de l'espace. Une astuce courante consiste à associer une seule couleur vive à un fond presque blanc et à un peu de noir ou de gris foncé. Cette couleur peut alors briller, et la page reste calme.

Le scrapbooking minimaliste

Le scrapbooking minimaliste va encore un peu plus loin. Parfois, il n'y a qu'une photo, quelques lignes de texte et une seule petite touche sur une page blanche. La différence avec le clean and simple tient surtout au degré : en clean and simple, on garde encore une collection de papiers et un titre en stickers ; en minimaliste, tu retires des éléments jusqu'à ce qu'il ne reste presque rien.

Ce qui fait fonctionner ce style, c'est le placement. Ne mets pas automatiquement la photo au centre, mais par exemple dans un coin ou au tiers de la page. Laisse un élément répété, une ligne ou quelques petits points courir dans l'espace vide, pour que l'ensemble reste cohérent. L'espace vide n'est alors plus un trou, mais une respiration.

Vintage et shabby chic : la différence

On confond souvent ces deux styles, parce qu'ils ont tous les deux un petit air d'autrefois. Pourtant, ils ne dégagent pas la même chose.

Le vintage veut avoir l'air ancien. Les couleurs sont le marron, le beige, le crème et les tons jaunis. Les bords sont déchirés, poncés ou assombris à l'encre, les photos sont souvent en noir et blanc ou sépia. On y voit du papier imprimé de vieilles lettres de journaux, du papier kraft, de la dentelle, de petites clés en métal, des coins et des cadres, des boutons. On dirait une malle de grenier remplie des affaires de ta grand-mère.

Le shabby chic est romantique et tendre. Les couleurs sont pastel : rose poudré, bleu clair, crème. On y voit beaucoup de fleurs, de la dentelle, des rubans, des perles et des strass, parfois quelques éclaboussures de peinture. Il a lui aussi un côté un peu usé et patiné, mais d'une manière douce et fraîche.

Une règle rapide : si tes couleurs sont terreuses et brunes, tu es du côté vintage. Si elles sont pastel et fleuries, c'est du shabby chic. Le style heritage est proche du vintage, mais tourne autour de vraies photos de famille anciennes, souvent complétées par des objets ayant appartenu à ces ancêtres.

Le style américain

Le style américain est souvent vu comme la base classique dont découle tout le reste. Une ou plusieurs photos sont au centre, et les décorations s'accordent au sujet et aux couleurs de la photo. Une photo de plage reçoit du sable, des coquillages et du bleu. Les pages sont souvent construites avec soin, avec des blocs de papier bien droits, un titre clair et des stickers ou des die cuts issus d'une seule collection.

Certaines scrappeuses lui opposent un style européen : plus libre et plus organique, avec davantage de couches, de la peinture et des formes qui ne rentrent pas dans une grille. La distinction est grossière et tout le monde ne l'utilise pas, mais tu la croiseras.

Artsy et mixed media

L'artsy et le mixed media sont très proches. Mixed media signifie littéralement que tu mélanges différents matériaux : peinture, gesso (une sous-couche blanche), pâte de texture, encre, pochoirs, tissu, bois, sequins. Le fond devient une œuvre à part entière, avec des éclaboussures, des taches et des couches qui transparaissent.

Les couleurs sont souvent franches et contrastées. La photo reste en général le point central, mais elle est intégrée dans un environnement vivant, fait de couches. Il te faut un papier épais qui supporte les techniques humides, et un peu d'expérience sur la façon dont la peinture et la pâte se comportent.

Le terme artsy s'emploie de façon un peu plus large, pour des pages qui ressemblent davantage à une œuvre d'art qu'à un album photo : beaucoup de travail à la main, des traits dessinés, des doodles, du collage. Le free style fait aussi partie de cette famille. Là, tu ne suis aucune ligne fixe et tu combines techniques et styles comme ça te chante. Beaucoup de scrappeuses se situent en fait là.

Encore quelques noms que tu croiseras

• Clustering : toutes les décorations réunies dans une seule zone de la page, comme une grappe de couches, le reste restant vide.
• Natural : fleurs séchées, brindilles, feuilles, papier kraft et raphia.
• Cute : joyeux, pastel, avec de jolis petits personnages.
• Style ephemera : un fond façon collage, avec beaucoup de petits papiers, cartes et étiquettes superposés.

Le scrapbooking digital n'est pas un style à part. C'est une façon de travailler, et tu peux l'utiliser pour réaliser n'importe quel style.

Comment trouver ton propre style

Pars de ce que tu aimes déjà. Rassemble vingt ou trente pages d'autres personnes qui te touchent, sur un moodboard ou simplement dans un dossier d'images. Pose-les ensuite côte à côte et regarde ce qui revient. Des fonds clairs ou plutôt foncés ? Beaucoup de couches ou peu ? Des blocs nets ou des bords irréguliers ? Souvent, tu te rends compte que tu en sais plus que tu ne le pensais.

Regarde aussi ton propre stock. Ce que tu achètes trahit tes goûts. Tu as surtout des pastels et de la dentelle, ou du papier kraft et des coins en métal ? Et qu'est-ce qui reste toujours dans le tiroir, alors que tu le trouvais magnifique en magasin ?

Reproduis ensuite quelques pages que tu aimes, avec tes propres photos et ton propre matériel. Tu sentiras vite ce qui te vient naturellement et ce qui te demande des efforts. En faisant beaucoup de pages, tu verras ton style apparaître de lui-même. Ça prend du temps, et c'est très bien comme ça. Les premières pages déçoivent souvent, et ce sont elles qui t'apprennent le plus.

Ça aide de rester un moment sur un seul style et de bien l'apprivoiser. Ton œil s'aiguise, tu sais quelles couleurs vont ensemble et tu achètes moins de choses qui ne servent jamais. Ensuite, tu peux emprunter des éléments à d'autres styles. C'est justement ce mélange qui devient, avec le temps, ta signature.

Demande-toi aussi ce que tu veux faire de ton album. Si tu veux surtout garder des histoires et travailler vite, un style calme te conviendra. Si tu as surtout envie de créer avec de la peinture et des couches, le mixed media sera plus évident.

Ton style peut-il changer d'une page à l'autre

Oui. Aucune règle ne dit qu'un album doit suivre un seul style. Beaucoup de scrappeuses choisissent selon le sujet : une page vintage pour les vieilles photos de papy, quelque chose de frais et net pour les vacances, une page ludique pour l'anniversaire des enfants.

Si tu veux malgré tout que ton album soit cohérent, garde quelques éléments identiques. Par exemple la même police ou la même écriture dans les titres, une couleur récurrente ou la même façon de faire ton journaling. Le reste peut alors varier d'une page à l'autre sans que ça fasse brouillon.

L'inverse est possible aussi : un album par style. Un album de l'année bien net, un album mixed media pour tes expériences, un petit album vintage pour l'histoire familiale. Au fond, le meilleur style est celui qui te donne envie de continuer à créer avec plaisir.