Estilos de scrapbooking: reconócelos y encuentra el tuyo

Pasas páginas de otras personas y notas que algunas te llegan enseguida y otras te dejan fría. Eso ya dice mucho de tu gusto. Las scrappers han puesto nombre a las formas de trabajar más conocidas, casi siempre en inglés. Si las reconoces, te resulta más fácil decir qué te gusta, comprar material con más criterio y hacer tus propias páginas más tranquilas.

Un estilo no es una norma. Es un conjunto de decisiones que suelen ir juntas: qué colores, cuánta decoración, cuánto espacio vacío y qué materiales. Aquí tienes los estilos que verás más a menudo.

Clean and simple

Clean and simple, que a menudo se abrevia como CAS o C&S, es el estilo más tranquilo. La foto es lo primero y el resto la acompaña. Sus rasgos:

• un fondo liso o con un estampado suave, a menudo blanco o de un color delicado
• mucho espacio vacío alrededor de la foto
• poca decoración: unas pegatinas, un sello, un die cut
• papel decorado en bloques o tiras bien cortados, en colores que combinan
• un título claro y algo de journaling (el texto de tu página)

Parece fácil, pero no lo es tanto. Si tienes costumbre de acumular capas, te cuesta parar. Precisamente porque hay poco en la página, todo el mundo ve lo que no encaja: una tira torcida, un margen un poco estrecho. Ayuda medir con regla y lápiz antes de pegar.

Aun así, es un estilo estupendo para empezar. Necesitas poco material y aprendes qué pasa cuando dejas espacio. Un truco muy usado es combinar un solo color llamativo con un fondo casi blanco y un poco de negro o gris oscuro. Ese color puede brillar y la página sigue en calma.

Scrapbooking minimalista

El scrapbooking minimalista va un paso más allá. A veces solo hay una foto, unas líneas de texto y un pequeño detalle sobre una página blanca. La diferencia con el clean and simple es sobre todo de grado: en el clean and simple todavía caben una colección de papel y un título con pegatinas; en el minimalista quitas hasta que casi no queda nada.

Lo que lo hace funcionar es la colocación. No pongas la foto en el centro por inercia; prueba, por ejemplo, en una esquina o a un tercio de la página. Deja que un elemento repetido, una línea o unos puntitos se adentren en el espacio vacío, para que todo se mantenga unido. Así, el espacio vacío no es un hueco, sino aire.

Vintage y shabby chic: la diferencia

Estos dos se confunden a menudo, porque los dos tienen un aire de antes. Aun así, transmiten cosas distintas.

El vintage quiere parecer antiguo. Los colores son marrón, beige, crema y amarillento. Los bordes están rasgados, lijados u oscurecidos con tinta, y las fotos suelen ser en blanco y negro o sepia. Ves papel con letras de periódico antiguo, papel kraft, encaje, llavecitas metálicas, esquineras y marcos, botones. Se siente como un baúl del desván con cosas de tu abuela.

El shabby chic es romántico y dulce. Los colores son pastel: rosa suave, azul claro, crema. Ves muchas flores, encaje, cintas, perlas y piedrecitas brillantes, a veces algunas salpicaduras de pintura. También tiene algo de usado y desgastado, pero de una forma dulce y fresca.

Una regla rápida: si tus colores son terrosos y marrones, estás en el vintage. Si son pastel y florales, es shabby chic. El heritage está emparentado con el vintage, pero gira en torno a fotos familiares antiguas de verdad, a menudo acompañadas de objetos de esos antepasados.

El estilo americano

El estilo americano se suele ver como la base clásica de la que salen los demás. Una o varias fotos son el centro, y la decoración va con el tema y con los colores de la foto. Una foto en la playa lleva arena, conchas y azul. Las páginas suelen estar bien ordenadas, con bloques rectos de papel, un título claro y pegatinas o die cuts de una misma colección.

Algunas scrappers le contraponen un estilo europeo: más suelto y orgánico, con más capas, pintura y formas que no caben en una cuadrícula. La distinción es aproximada y no todo el mundo la usa, pero te la encontrarás.

Artsy y mixed media

Artsy y mixed media están muy cerca. Mixed media significa literalmente que mezclas materiales distintos: pintura, gesso (una imprimación blanca), pasta de textura, tinta, plantillas, tela, madera, lentejuelas. El fondo se convierte en una obra en sí, con salpicaduras, manchas y capas que se transparentan.

Los colores suelen ser intensos y con mucho contraste. La foto suele seguir siendo el centro, pero integrada en un entorno vivo y lleno de capas. Necesitas un papel grueso que aguante el trabajo en húmedo y algo de experiencia con cómo se comportan la pintura y la pasta.

Artsy se usa de forma algo más amplia, para páginas que parecen más una obra de arte que un álbum de fotos: mucho trabajo a mano, líneas dibujadas, doodles, collage. El free style también entra en esta lista. Ahí no sigues una línea fija y combinas técnicas y estilos como te vaya bien. En realidad, muchas scrappers están ahí.

Algunos nombres más que te encontrarás

• Clustering: toda la decoración reunida en una parte de la página, como un racimo de capas, con el resto vacío.
• Natural: flores secas, ramitas, hojas, papel kraft y rafia.
• Cute: alegre, pastel, con figuritas tiernas.
• Estilo ephemera: un fondo tipo collage con muchos papelitos, tarjetitas y etiquetas superpuestos.

El scrapbooking digital no es un estilo aparte. Es una forma de trabajar, y con ella puedes hacer cualquier estilo.

Cómo encontrar tu propio estilo

Empieza por lo que ya te gusta. Reúne veinte o treinta páginas de otras personas que te lleguen, en un moodboard o simplemente en una carpeta de imágenes. Después ponlas una al lado de otra y mira qué se repite. ¿Fondos claros u oscuros? ¿Muchas capas o pocas? ¿Bloques rectos o bordes desordenados? A menudo descubres que sabes más de lo que creías.

Mira también tu propio material. Lo que compras delata tu gusto. ¿Tienes sobre todo pasteles y encaje, o papel kraft y esquineras metálicas? ¿Y qué se queda siempre sin usar, aunque en la tienda te pareciera precioso?

Luego copia algunas páginas que te gusten, con tus propias fotos y tu material. Así notas enseguida qué te sale natural y qué te cuesta. Si haces muchas páginas, tu estilo va apareciendo solo. Es un proceso lento, y no pasa nada. Las primeras páginas suelen decepcionar, y de ellas es de donde más aprendes.

Ayuda quedarse un tiempo en un solo estilo y conocerlo bien. Tu ojo se afina, sabes qué colores combinan y compras menos cosas que nunca vas a usar. Después puedes tomar prestados trocitos de otros estilos. Justo esa mezcla acaba convirtiéndose, con el tiempo, en tu sello propio.

Pregúntate también qué quieres hacer con tu álbum. Si quieres sobre todo guardar historias y trabajar rápido, te va un estilo tranquilo. Si lo que quieres es crear con pintura y capas, el mixed media es lo más lógico.

¿Puede cambiar tu estilo de una página a otra?

Sí. No hay ninguna regla que diga que un álbum tenga que tener un solo estilo. Muchas scrappers eligen según el tema: una página vintage para las fotos antiguas del abuelo, algo fresco y limpio para las vacaciones, una página divertida para el cumpleaños de los niños.

Si aun así quieres que un álbum se vea unido, mantén algunas cosas iguales. Por ejemplo, la misma tipografía o letra a mano en los títulos, un color que se repite o la misma forma de hacer el journaling. Así el resto puede cambiar en cada página sin que quede caótico.

También puedes hacerlo al revés: un álbum por estilo. Un anuario limpio, un álbum mixed media para experimentar, un pequeño álbum vintage para la historia familiar. Al final, el mejor estilo es aquel con el que sigues creando a gusto.