Jak powstał kolaż: od Picassa i Braque’a do Hannah Höch

Kiedy w journalu naklejasz jedno na drugim pasek gazety, paragon i kwiat wycięty z czasopisma, robisz coś, co ponad sto lat temu uchodziło za małą rewolucję. Kolaż jest dziś tak zwyczajny, że zapominamy, że ktoś kiedyś zrobił go po raz pierwszy. Jego historia jest zaskakująco ciekawa i podsuwa kilka przydatnych pomysłów na twoje własne strony.

Skąd pochodzi to słowo

Słowo „kolaż” pochodzi z francuskiego. Czasownik coller znaczy naklejać albo kleić, a colle to klej. Samo słowo mówi więc tylko tyle: coś, co zostało naklejone.

Artyści, którzy spopularyzowali tę technikę, używali najpierw innego określenia: papier collé, czyli naklejany papier. Dopiero później „kolaż” stał się zbiorczą nazwą wszystkiego, co przyklejasz do podłoża, czy to papieru, tkaniny, zdjęć, czy drobnych przedmiotów. Jeśli praca wyraźnie wychodzi w przestrzeń, mówi się raczej o asamblażu.

Surrealista Max Ernst zauważył później sucho, że to nie klej tworzy kolaż. Coś w tym jest. Nie chodzi o samo klejenie, tylko o to, co się dzieje, gdy zestawiasz rzeczy, które do siebie nie pasują.

Wycinano i klejono już od wieków

Picassa i Braque’a często nazywa się wynalazcami kolażu, ale wycinanie i klejenie jest dużo starsze. Japońscy kaligrafowie już około XII wieku zapisywali swoje wiersze na arkuszach złożonych z darteg i barwionego papieru, czasem ze złotem i srebrem. W Chinach rozwinęła się sztuka wycinanek z papieru.

W Europie ludzie przez stulecia wklejali do albumów najróżniejsze rzeczy. W XVIII wieku Angielka Mary Delany w wieku siedemdziesięciu dwóch lat zaczęła tworzyć botaniczne „mozaiki” z maleńkich kawałków kolorowego papieru. Zrobiła ich prawie tysiąc. W XIX wieku wiktoriańskie damy wycinały fotografie i wklejały je w rysowane lub malowane dekoracje, dziesiątki lat przed kubistami. A walentynki, sztambuchy i pamiętniki pełne były wycinanych obrazków.

To, że wszystko to długo uchodziło za domowe rękodzieło, a nie za sztukę, jeszcze tu wróci.

Papier collé u Picassa i Braque’a

W 1912 roku w malarstwie coś się wydarzyło. Pablo Picasso i Georges Braque ściśle wtedy współpracowali nad kubizmem, sposobem malowania, który rozkłada przedmioty na płaszczyzny i pokazuje je z kilku stron naraz.

Wiosną 1912 roku Picasso namalował małą martwą naturę, w którą wkleił kawałek ceraty z nadrukiem plecionki wiklinowego siedziska krzesła. Wokół owalnego płótna ułożył sznur jako ramę. Prawdziwy kawałek rzeczywistości w środku obrazu: to było coś nowego.

Później tego samego roku Braque zobaczył w sklepie tapetę imitującą drewno. Kupił rolkę, wyciął z niej kawałki i nakleił je na rysunek węglem przedstawiający paterę z owocami i kieliszek. Uważa się go za pierwszy papier collé. Picasso od razu się zachwycił. W kolejnych miesiącach zrobili ich razem dziesiątki, ze stronami gazet, etykietami, nutami, bibułkami do papierosów i kartami do gry.

Dlaczego to było takie wyjątkowe? Malarz zawsze naśladował rzeczywistość farbą. Teraz na płótnie znalazł się prawdziwy kawałek gazety, z prawdziwymi literami. Papier gazetowy był jednocześnie płaszczyzną w kompozycji, plamą szarości, i odniesieniem do wiadomości z tamtego dnia. Gra między tym, czym coś jest, a tym, co przedstawia, uczyniła kolaż poważną formą sztuki.

Dada: wycinanie jako protest

W czasie pierwszej wojny światowej w Zurychu zebrała się grupa artystów, którzy chcieli wyśmiać wojnę, mieszczański porządek i samą sztukę. Nazwali się Dada. Zaczęło się w 1916 roku w Cabaret Voltaire. Hans Arp pozwalał działać przypadkowi: upuszczał skrawki papieru i przyklejał je tam, gdzie spadły.

Dada szybko dotarła do Berlina i tam kolaż stał się ostrzejszy. Artyści wycinali zdjęcia z gazet i czasopism i układali je w nowe, często gorzkie zestawienia. Nazwali to fotomontażem. Berlińscy dadaiści nie uważali się za artystów, lecz za monterów: ludzi, którzy składają w całość to, co już istnieje.

Hannah Höch: nożyczki jak ostry nóż

Najbardziej znaną kobietą w tym kręgu jest Hannah Höch (1889–1978). Razem z Raoulem Hausmannem rozwijała fotomontaż i uważa się ją za jedną z jego wynalazczyń.

Jej najsłynniejsza praca ma tytuł, który sam jest kolażem: Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands, w przybliżeniu „cięcie kuchennym nożem Dady przez ostatnią weimarską epokę piwnego brzucha w Niemczech”. To duża, gęsta praca pełna wyciętych głów polityków, wojskowych i artystów, z maszynami, tłumami i pojedynczymi literami pomiędzy nimi.

Uwagę zwraca kuchenny nóż. Höch świadomie sięgnęła po domowy obraz, a przez lata pracowała w wydawnictwie, gdzie projektowała wzory robótek do pism kobiecych. Wycinała z pism kobiecych, rycin modowych i wzorów haftu i zestawiała je z obrazami władzy i techniki. W ten sposób pokazywała, jak media przedstawiały kobiety, i stawiała pytania o nową kobietę lat dwudziestych. Mimo talentu w kręgu Dady zyskała mniej uznania niż jej koledzy.

Kurt Schwitters i Merz

W Hanowerze po swojemu pracował Kurt Schwitters (1887–1948). Zbierał to, co inni wyrzucali: bilety tramwajowe, etykiety, kawałki kartonu, sznurek, drut, guziki, opakowania. Tworzył z nich kolaże budowane spokojnie i starannie, bardziej poetyckie niż agresywne.

Swoją twórczość nazwał Merz. Słowo pochodziło z wyciętego ogłoszenia banku, w którym ze słowa Kommerz został tylko ten kawałek. Dla Schwittersa Merz stał się czymś więcej niż nazwą. Oznaczał cały sposób pracy: wszystko może być materiałem, a artysta daje mu nowe miejsce.

Szedł coraz dalej. W swoim domu w Hanowerze latami budował Merzbau, kolaż, który rozrósł się w przestrzeń, przez którą można było przejść. Zaginął w czasie drugiej wojny światowej i znamy go już tylko ze zdjęć i rekonstrukcji.

Jeśli robisz junk journal z paragonów i opakowań, jesteś bliżej Schwittersa, niż ci się wydaje.

Femmage: kobiety i tradycja kolażu

W latach siedemdziesiątych dwie amerykańskie artystki, Miriam Schapiro i Melissa Meyer, spojrzały na tę historię na nowo. Zastanawiały się, dlaczego kolaż uznano za sztukę dopiero wtedy, gdy zrobił go Picasso. Kobiety od wieków wycinały, kleiły, haftowały, zbierały i szyły. Robiły patchworki ze skrawków tkanin, sztambuchy, albumy, walentynki i ozdobne pudełka.

Schapiro i Meyer nadały tej praktyce nazwę: femmage. To połączenie słowa femme, czyli kobieta, z końcówką słów collage i montage. Opisały to pod koniec lat siedemdziesiątych w eseju. Femmage łączy papier i obraz z domowymi materiałami, takimi jak tkanina, koronka, guziki i ściegi, i czyni codzienne życie zarówno tematem, jak i metodą pracy.

Siła tego pomysłu polega na tym, że stawia scrapperkę, autorkę patchworków i kobietę ze sztambuchem w jednym rzędzie z wielkimi nazwiskami. Różnica nigdy nie tkwiła w technice, tylko w tym, komu wolno było tworzyć sztukę.

Od dzieła sztuki do journala

Po drugiej wojnie światowej kolaż był używany wszędzie: w pop-arcie, w mail arcie, w ilustracji książkowej i w reklamie. Wraz z komputerem „wytnij” i „wklej” trafiły jako słowa do każdego menu. Jednocześnie ręcznie robiony kolaż przetrwał, w sztuce i poza nią.

Art journal i junk journal są bezpośrednimi spadkobiercami wszystkich tych nurtów. Pracujesz ze znalezionymi materiałami, nakładasz warstwy, pokazujesz krawędzie, łączysz obraz z tekstem. Tyle że nie wisi to na ścianie muzeum, tylko jest w książce, którą otwierasz.

Czego możesz się nauczyć od tych artystów

• Używaj prawdziwych rzeczy. Bilet, kawałek tapety czy koperta mówią więcej niż ich obrazek. Kawałek ceraty Picassa działa, bo jest prawdziwy.
• Zestawiaj przeciwieństwa. Höch łączyła domowe z politycznym, miękkie z twardym, i to czyniło jej prace mocnymi. Rycina modowa obok biletu kolejowego tworzy historię.
• Przyjrzyj się swoim śmieciom. Schwitters pokazał, że wyrzucony materiał ma siłę wyrazu. Trzymaj pudełko na paragony, etykiety i opakowania z ładnymi literami.
• Pokazuj krawędzie. Podarte i nierówno wycięte brzegi zdradzają, że coś zostało naklejone, i właśnie w tym tkwi urok.
• Używaj słów jako obrazu. Pojedyncze litery i skrawki gazet są u kubistów szarymi płaszczyznami i jednocześnie tekstem. Kilka wyciętych słów może być twoim journalingiem.
• Pomyśl o kontekście. Obraz zmienia znaczenie przez to, co leży obok. Zanim przykleisz, najpierw poprzesuwaj.
• Traktuj swoją tradycję poważnie. To, co robisz przy stole z nożyczkami i klejem, kobiety robiły od wieków. To nie jest dłubanina, to rzemiosło.

Jutro połóż obok siebie trzy rzeczy, które nie mają ze sobą nic wspólnego: etykietę, zdjęcie, słowo z gazety. Przesuwaj, aż coś się wydarzy. Tak samo zaczęło się w 1912 roku.