Πώς γεννήθηκε το κολάζ: από τον Πικάσο και τον Μπρακ στη Χάνα Χεχ

Όταν κολλάς σε ένα journal μια λωρίδα εφημερίδας, μια απόδειξη και ένα λουλούδι από περιοδικό το ένα πάνω στο άλλο, κάνεις κάτι που πριν από λίγο παραπάνω από εκατό χρόνια θεωρούνταν μια μικρή επανάσταση. Το κολάζ είναι σήμερα τόσο συνηθισμένο που ξεχνάμε ότι κάποιος το έκανε κάποτε για πρώτη φορά. Η ιστορία του είναι απρόσμενα ενδιαφέρουσα και σου δίνει μερικές χρήσιμες ιδέες για τις δικές σου σελίδες.

Από πού βγαίνει η λέξη

Η λέξη κολάζ έρχεται από τα γαλλικά. Το ρήμα coller σημαίνει κολλάω, και colle είναι η κόλλα. Η ίδια η λέξη λοιπόν δεν λέει τίποτα περισσότερο από: κάτι που έχει κολληθεί.

Οι καλλιτέχνες που έκαναν την τεχνική γνωστή χρησιμοποίησαν στην αρχή άλλον όρο: papier collé, κολλημένο χαρτί. Μόνο αργότερα το κολάζ έγινε η γενική λέξη για ό,τι κολλάς πάνω σε μια επιφάνεια, είτε είναι χαρτί, ύφασμα, φωτογραφίες ή μικρά αντικείμενα. Αν το έργο προεξέχει καθαρά στον χώρο, τότε μιλάμε μάλλον για assemblage.

Ο σουρεαλιστής Μαξ Ερνστ παρατήρησε αργότερα, ξερά, ότι δεν είναι η κόλλα που κάνει το κολάζ. Κάτι ισχύει σε αυτό. Δεν έχει να κάνει με το κόλλημα, αλλά με αυτό που συμβαίνει όταν βάζεις δίπλα δίπλα πράγματα που δεν ταιριάζουν μεταξύ τους.

Κόβαμε και κολλούσαμε εδώ και αιώνες

Ο Πικάσο και ο Μπρακ αναφέρονται συχνά ως οι εφευρέτες του κολάζ, όμως το κόψε-ράψε με ψαλίδι και κόλλα είναι πολύ παλιότερο. Γιαπωνέζοι καλλιγράφοι έγραφαν ήδη γύρω στον δωδέκατο αιώνα τα ποιήματά τους σε φύλλα φτιαγμένα από σκισμένο και χρωματιστό χαρτί, μερικές φορές με χρυσό και ασήμι. Στην Κίνα αναπτύχθηκε η τέχνη του κομμένου χαρτιού.

Στην Ευρώπη οι άνθρωποι κολλούσαν για αιώνες κάθε λογής πράγματα σε άλμπουμ. Τον δέκατο όγδοο αιώνα η Αγγλίδα Μέρι Ντελάνι ξεκίνησε στα εβδομήντα δύο της να φτιάχνει βοτανικά «μωσαϊκά» από μικροσκοπικά κομματάκια χρωματιστού χαρτιού. Έφτιαξε σχεδόν χίλια. Τον δέκατο ένατο αιώνα οι κυρίες της βικτοριανής εποχής έκοβαν φωτογραφίες και τις κολλούσαν σε ζωγραφισμένα σκηνικά, δεκαετίες πριν από τους κυβιστές. Και οι κάρτες του Αγίου Βαλεντίνου, τα λευκώματα και τα άλμπουμ με αναμνήσεις ήταν γεμάτα κομμένες εικόνες.

Το ότι όλα αυτά θεωρούνταν για πολύ καιρό οικιακή χειροτεχνία και όχι τέχνη θα το ξαναβρούμε παρακάτω.

Papier collé με τον Πικάσο και τον Μπρακ

Το 1912 κάτι άλλαξε στη ζωγραφική. Ο Πάμπλο Πικάσο και ο Ζορζ Μπρακ δούλευαν τότε στενά μαζί πάνω στον κυβισμό, έναν τρόπο ζωγραφικής που διασπά τα αντικείμενα σε επίπεδα και τα δείχνει από πολλές πλευρές ταυτόχρονα.

Την άνοιξη του 1912 ο Πικάσο έφτιαξε μια μικρή νεκρή φύση όπου κόλλησε ένα κομμάτι μουσαμά τυπωμένο με το πλέγμα ενός ψάθινου καθίσματος καρέκλας. Γύρω από τον οβάλ καμβά έβαλε ένα σκοινί για κορνίζα. Ένα αληθινό κομμάτι πραγματικότητας μέσα σε έναν πίνακα: αυτό ήταν καινούργιο.

Αργότερα την ίδια χρονιά ο Μπρακ είδε σε ένα μαγαζί ταπετσαρία που μιμούνταν το ξύλο. Αγόρασε ένα ρολό, έκοψε κομμάτια και τα κόλλησε σε ένα σχέδιο με κάρβουνο που έδειχνε μια φρουτιέρα και ένα ποτήρι. Αυτό θεωρείται το πρώτο papier collé. Ο Πικάσο ενθουσιάστηκε αμέσως. Τους επόμενους μήνες έφτιαξαν μαζί δεκάδες, με σελίδες εφημερίδας, ετικέτες, παρτιτούρες, τσιγαρόχαρτα και τραπουλόχαρτα.

Γιατί ήταν αυτό τόσο ξεχωριστό; Ένας ζωγράφος πάντα μιμούνταν την πραγματικότητα με χρώμα. Τώρα πάνω στον καμβά υπήρχε ένα αληθινό κομμάτι εφημερίδας, με αληθινά γράμματα. Το χαρτί της εφημερίδας ήταν ταυτόχρονα ένα επίπεδο στη σύνθεση, ένα κομμάτι γκρι, και μια αναφορά στα νέα εκείνης της μέρας. Το παιχνίδι ανάμεσα σε αυτό που είναι κάτι και σε αυτό που αναπαριστά έκανε το κολάζ σοβαρή μορφή τέχνης.

Νταντά: το κόψιμο ως διαμαρτυρία

Στη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, στη Ζυρίχη, μαζεύτηκε μια ομάδα καλλιτεχνών που ήθελε να γελοιοποιήσει τον πόλεμο, την αστική τάξη πραγμάτων και την ίδια την τέχνη. Αυτοαποκαλούνταν Νταντά. Όλα ξεκίνησαν το 1916 στο Cabaret Voltaire. Ο Χανς Αρπ άφηνε την τύχη να συμμετέχει: έριχνε κομματάκια χαρτί και τα κολλούσε εκεί όπου έπεφταν.

Το Νταντά απλώθηκε γρήγορα στο Βερολίνο, και εκεί το κολάζ έγινε πιο αιχμηρό. Οι καλλιτέχνες έκοβαν φωτογραφίες από εφημερίδες και περιοδικά και τις έβαζαν σε ένα νέο, συχνά πικρό πλαίσιο. Αυτό το ονόμασαν φωτομοντάζ. Οι ντανταϊστές του Βερολίνου δεν έβλεπαν τον εαυτό τους ως καλλιτέχνες αλλά ως μοντέρ: ανθρώπους που συναρμολογούν ό,τι υπάρχει ήδη.

Χάνα Χεχ: το ψαλίδι σαν κοφτερό μαχαίρι

Η πιο γνωστή γυναίκα σε εκείνον τον κύκλο είναι η Χάνα Χεχ (1889-1978). Μαζί με τον Ραούλ Χάουσμαν ανέπτυξε το φωτομοντάζ και θεωρείται μία από τις εφευρέτριές του.

Το πιο γνωστό της έργο έχει έναν τίτλο που είναι ήδη από μόνος του κολάζ: Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands, περίπου «τομή με το μαχαίρι κουζίνας του Νταντά μέσα από την τελευταία εποχή της κουλτούρας της μπυροκοιλιάς της Βαϊμάρης στη Γερμανία». Είναι ένα μεγάλο, πολυσύχναστο έργο, γεμάτο κομμένα κεφάλια πολιτικών, στρατιωτικών και καλλιτεχνών, με μηχανές, πλήθη και σκόρπια γράμματα ανάμεσά τους.

Αυτό που ξεχωρίζει είναι το μαχαίρι κουζίνας. Η Χεχ χρησιμοποίησε συνειδητά μια εικόνα του νοικοκυριού, και για χρόνια δούλευε σε έναν εκδοτικό οίκο, όπου έφτιαχνε σχέδια χειροτεχνίας για γυναικεία περιοδικά. Έκοβε από γυναικεία περιοδικά, φιγουρίνια μόδας και σχέδια κεντήματος και τα έβαζε δίπλα σε εικόνες εξουσίας και τεχνολογίας. Έτσι έδειχνε πώς παρουσιάζονταν οι γυναίκες στα μέσα ενημέρωσης και αμφισβητούσε τη «νέα γυναίκα» της δεκαετίας του 1920. Παρά το ταλέντο της, μέσα στο Νταντά αναγνωρίστηκε λιγότερο από τους άντρες συναδέλφους της.

Ο Κουρτ Σβίτερς και το Merz

Στο Ανόβερο ο Κουρτ Σβίτερς (1887-1948) δούλευε με τον δικό του τρόπο. Μάζευε ό,τι πετούσαν οι άλλοι: εισιτήρια τραμ, ετικέτες, κομμάτια χαρτόνι, σπάγκο, κλωστή, κουμπιά, συσκευασίες. Με αυτά έφτιαχνε κολάζ στημένα ήρεμα και προσεκτικά, περισσότερο ποιητικά παρά επιθετικά.

Ονόμασε τη δουλειά του Merz. Η λέξη προήλθε από μια κομμένη διαφήμιση τράπεζας, όπου από τη λέξη Kommerz είχε μείνει μόνο αυτό το κομμάτι. Για τον Σβίτερς το Merz έγινε κάτι παραπάνω από όνομα. Σήμαινε έναν ολόκληρο τρόπο δουλειάς: όλα μπορούν να γίνουν υλικό, και ο καλλιτέχνης τους δίνει μια νέα θέση.

Πήγαινε όλο και πιο μακριά. Στο σπίτι του στο Ανόβερο έχτιζε για χρόνια το Merzbau, ένα κολάζ που μεγάλωσε τόσο ώστε έγινε χώρος που μπορούσες να τον διασχίσεις. Χάθηκε στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και το ξέρουμε μόνο από φωτογραφίες και ανακατασκευές.

Αν φτιάχνεις junk journal από αποδείξεις και συσκευασίες, είσαι πιο κοντά στον Σβίτερς απ’ όσο ίσως νομίζεις.

Femmage: οι γυναίκες και η παράδοση του κολάζ

Τη δεκαετία του 1970 δύο Αμερικανίδες καλλιτέχνιδες, η Μίριαμ Σαπίρο και η Μελίσα Μέγιερ, κοίταξαν ξανά αυτή την ιστορία. Αναρωτήθηκαν γιατί το κολάζ θεωρήθηκε τέχνη μόνο όταν το έφτιαξε ο Πικάσο. Οι γυναίκες έκοβαν, κολλούσαν, κεντούσαν, μάζευαν και έραβαν εδώ και αιώνες. Έφτιαχναν κουβέρτες patchwork από περισσεύματα υφάσματος, λευκώματα, άλμπουμ, κάρτες του Αγίου Βαλεντίνου και διακοσμημένα κουτιά.

Η Σαπίρο και η Μέγιερ έδωσαν σε αυτή την πρακτική ένα όνομα: femmage. Είναι συνδυασμός του femme, γυναίκα, και της κατάληξης των λέξεων collage και montage. Το περιέγραψαν στα τέλη της δεκαετίας του 1970 σε ένα δοκίμιο. Το femmage συνδυάζει χαρτί και εικόνα με υλικά του σπιτιού, όπως ύφασμα, δαντέλα, κουμπιά και βελονιές, και κάνει την καθημερινή ζωή θέμα αλλά και τρόπο δουλειάς.

Αυτό που κάνει την ιδέα τους τόσο δυνατή: βάζει τη scrapper, τη γυναίκα που φτιάχνει patchwork και τη γυναίκα με το λεύκωμα στην ίδια γραμμή με τα μεγάλα ονόματα. Η διαφορά δεν ήταν ποτέ στην τεχνική, αλλά στο ποιος είχε το δικαίωμα να κάνει τέχνη.

Από το έργο τέχνης στο journal

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο το κολάζ χρησιμοποιήθηκε παντού: στην ποπ αρτ, στη mail art, στην εικονογράφηση βιβλίων και στη διαφήμιση. Με τον υπολογιστή, η αποκοπή και η επικόλληση έγιναν λέξεις σε κάθε μενού. Παράλληλα, το χειροποίητο κολάζ συνέχισε να υπάρχει, μέσα στην τέχνη και έξω από αυτήν.

Το art journal και το junk journal είναι άμεσοι κληρονόμοι όλων αυτών των ρευμάτων. Δουλεύεις με υλικά που βρίσκεις, στοιβάζεις στρώσεις, αφήνεις τις άκρες να φαίνονται, συνδυάζεις εικόνα και κείμενο. Μόνο που δεν κρέμεται στον τοίχο ενός μουσείου, αλλά βρίσκεται σε ένα βιβλίο που ανοίγεις.

Τι μπορείς να μάθεις από αυτούς τους καλλιτέχνες

• Χρησιμοποίησε αληθινά πράγματα. Ένα εισιτήριο, ένα κομμάτι ταπετσαρία ή ένας φάκελος λένε περισσότερα από μια εικόνα τους. Ο μουσαμάς του Πικάσο λειτουργεί επειδή είναι αληθινός.
• Βάλε τα αντίθετα δίπλα δίπλα. Η Χεχ συνδύαζε το οικιακό με το πολιτικό, το απαλό με το σκληρό, και αυτό έκανε τη δουλειά της δυνατή. Ένα φιγουρίνι μόδας δίπλα σε ένα εισιτήριο τρένου φτιάχνει μια ιστορία.
• Κοίτα τα σκουπίδια σου. Ο Σβίτερς έδειξε ότι τα πεταμένα υλικά έχουν δύναμη έκφρασης. Κράτα ένα κουτάκι για αποδείξεις, ετικέτες και συσκευασίες με ωραία γράμματα.
• Άφησε τις άκρες να φαίνονται. Οι σκισμένες και πρόχειρα κομμένες άκρες δείχνουν ότι κάτι έχει κολληθεί, και αυτή ακριβώς είναι η γοητεία.
• Χρησιμοποίησε τις λέξεις ως εικόνα. Στους κυβιστές τα σκόρπια γράμματα και τα κομμάτια εφημερίδας είναι γκρι επίπεδα και ταυτόχρονα κείμενο. Λίγες κομμένες λέξεις μπορούν να γίνουν το journaling σου.
• Σκέψου το πλαίσιο. Μια εικόνα αλλάζει νόημα ανάλογα με το τι βρίσκεται δίπλα της. Δοκίμασε πρώτα να μετακινείς τα κομμάτια πριν κολλήσεις.
• Πάρε στα σοβαρά τη δική σου παράδοση. Αυτό που κάνεις στο τραπέζι με ψαλίδι και κόλλα το έκαναν οι γυναίκες εδώ και αιώνες. Δεν είναι απλώς χειροτεχνία, είναι τέχνη με τεχνική.

Αύριο βάλε δίπλα δίπλα τρία πράγματα που δεν έχουν καμία σχέση μεταξύ τους: μια ετικέτα, μια φωτογραφία, μια λέξη από την εφημερίδα. Μετακίνησέ τα μέχρι να συμβεί κάτι. Έτσι ξεκίνησαν όλα και το 1912.