Mixed media i gesso: jak zacząć z farbą, pastą i warstwami

Pierwszy raz z farbą na stronie scrapbooka to spore emocje. Papier się faluje, kolor wsiąka albo wszystko zamienia się w błoto. Kilka podstawowych zasad dotyczących gesso, warstw i papieru sprawia, że robi się dużo spokojniej, a przede wszystkim dalej jest przyjemnie.

Czym jest mixed media

Mixed media to dosłownie mieszane materiały. Na jednej stronie łączysz rzeczy, których zwykle używa się osobno: farbę, tusz, papier, stemple, szablony, ołówek, pastę strukturalną, a czasem znalezione drobiazgi, takie jak tkanina, tektura czy koronka.

W scrapbookach i journalach scraperki używają tej techniki najczęściej na dwa sposoby. Czasem cała strona to malowane tło, na którym ląduje zdjęcie albo tekst. Czasem to tylko mały akcent, na przykład plama faktury za zdjęciem albo kilka kropel wokół tytułu. Jedno i drugie to mixed media i do obu potrzebujesz tych samych podstaw.

Nie musisz kupować wszystkiego naraz. Słoik gesso, dwie lub trzy tubki farby akrylowej, słoiczek pasty strukturalnej, szablon i spryskiwacz z wodą wystarczą na naprawdę długo.

Do czego służy gesso

Gesso to warstwa podkładowa, coś w rodzaju primera do papieru. To gęsta, kremowa farba, która zasycha w lekko szorstką, matową warstwę. Jest dostępne w wersji białej, czarnej i przezroczystej.

Gesso robi trzy rzeczy:

• Sprawia, że papier mniej chłonie. Farba nie wsiąka od razu we włókna, tylko zostaje na wierzchu, łatwiej się miesza i zachowuje swój kolor.
• Daje farbie, paście i tuszowi przyczepność. Warstwy lepiej się trzymają.
• Kryje. Cienka warstwa białego gesso na pstrokatym tle albo zadrukowanym arkuszu wycisza kolory, więc to, co nałożysz potem, bardziej się wyróżnia.

To ostatnie jest też twoim kołem ratunkowym. Jeśli strona ci się nie podoba, pokrywasz ją warstwą gesso i zaczynasz od nowa. To, co było pod spodem, czasem jeszcze lekko prześwituje, a to często dodaje głębi.

Nie zawsze musisz pokrywać całą stronę. Wiele scraperek nakłada gesso nierówno pędzlem albo starą kartą płatniczą, tak żeby gdzieniegdzie było widać papier. Warstwa gesso to też dobry początek na tekturze, chipboardzie czy drewnianym podłożu.

Gesso możesz też zrobić samodzielnie, na przykład mieszając białą farbę akrylową z białym klejem hobbystycznym, talkiem i wodą. Przepisy się różnią, a efekt nigdy nie będzie dokładnie taki sam jak w przypadku kupnego gesso, więc najpierw wypróbuj je na skrawku papieru. Z talkiem obchodź się ostrożnie, żeby nie wdychać pyłu. Mieszaj, aż znikną wszystkie grudki, i przechowuj w słoiku z pokrywką, inaczej zaschnie. Z czarną farbą uzyskasz czarne gesso.

Farba akrylowa, spreje i pasta strukturalna

Farba akrylowa to pigment w spoiwie z tworzywa sztucznego. Kiedy woda odparuje, powstaje trwała, wodoodporna warstwa. Dlatego świetnie nadaje się do pracy warstwami: po wyschnięciu możesz malować dalej, a dolna warstwa się nie rozpuści. Wada jest taka, że szybko schnie, również na pędzlu. Myj go więc od razu.

Rozcieńczona wodą farba akrylowa robi się przezroczysta, jak mgiełka. Nierozcieńczona kryje. Jeśli chcesz dłużej pracować mokre na mokrym, pomoże opóźniacz schnięcia (retarder) albo wilgotna paleta.

Spreje to płynne tusze lub farby w buteleczce z rozpylaczem. Są takie, które po wyschnięciu nadal reagują z wodą, jak znane spreje Distress, i takie, które zasychają na stałe. Tymi pierwszymi przyjemnie się bawić: pryskasz, dodajesz wodę i pozwalasz kolorom się przenikać. Używaj ich oszczędnie, bo mają bardzo intensywne kolory.

Texture paste, czyli pasta strukturalna lub modelująca, to gęsta masa, którą nakładasz szpachelką lub łopatką, często przez szablon. Po wyschnięciu masz wypukły wzór. Kilka trików:

• Przyklej szablon kawałkiem taśmy. Wtedy się nie przesuwa i pasta nie wchodzi pod spód.
• Nie wygładzaj pasty. Nierówna warstwa daje więcej reliefu.
• Jeśli chcesz kolorową fakturę, wmieszaj do pasty odrobinę farby akrylowej. Masa powinna zostać gęsta; ze zbyt rzadką farbą opadnie.
• Od razu umyj szablon i łopatkę, zanim pasta na nich stwardnieje.

Embossing paste używa się tak samo. Nie masz w domu pasty? Przyklej do strony pogniecioną bibułę białym klejem hobbystycznym i pomaluj ją. To również daje ładną, nieregularną fakturę.

Kolejność warstw

Nie ma sztywnych reguł, ale stała kolejność oszczędza wielu kłopotów. Pracuj mniej więcej od płaskiego i mokrego do wypukłego i suchego.

1. Najpierw przyklej papier, koronkę lub inne płaskie elementy, które mają wtopić się w tło. To, co przykleisz teraz, za chwilę zostanie zamalowane razem z resztą.
2. Nałóż warstwę gesso, na całość albo z prześwitami. Pozwól jej wyschnąć.
3. Nałóż pastę strukturalną przez szablon albo swobodnie łopatką. Pozwól jej dokładnie wyschnąć; przy grubej warstwie może to trwać kilka godzin, w zależności od marki.
4. Dodaj koloru rozcieńczonym akrylem, sprejami albo tuszem. Zacznij od jasnych barw i stopniowo przechodź do ciemnych.
5. Jeśli chcesz, zetrzyj trochę koloru wilgotną ściereczką albo chusteczką nawilżaną. Na wypukłych częściach pasty znów pojawi się biel.
6. Podkreśl relief suchym pędzlem: bardzo mało farby na prawie suchym pędzlu, lekko po wypukłościach. Ładnie wygląda biel, złoto albo kolor kontrastowy.
7. Na koniec dodaj kropki, stemple, tekst i ewentualnie zdjęcie albo embellishments (ozdoby, takie jak naklejki, kwiatki czy guziki).

Embellishments przyklejone dopiero na końcu odcinają się od malowanego tła. Jeśli przykleisz je wcześniej i zamalujesz, wtopią się w nie. Obie opcje są w porządku, to kwestia wyboru.

Jeśli masz wątpliwości co do kompozycji, rozłóż wszystko na sucho i zrób zdjęcie. Poprzesuwaj, zrób kolejne zdjęcie i porównaj. Albo odejdź na chwilę i spójrz jeszcze raz za kilka godzin.

Na jakim papierze można pracować na mokro

Cienki papier faluje, rwie się albo odkleja, gdy tylko dotknie go woda. Do mixed media potrzebujesz mocnego papieru, który znosi wilgoć. Dobry wybór to:

• Papier do mixed media, stworzony do technik suchych i mokrych.
• Papier akwarelowy, który zniesie dużo wody.
• Gruby, gładki cardstock (sztywny, jednolity karton), jeśli nie pracujesz zbyt mokro.
• Journal do mixed media, który często zawiera różne rodzaje papieru.

Warstwa gesso sprawia, że papier jest trochę sztywniejszy i mniej chłonny, choć cienki papier przy dużej ilości wody i tak będzie falować. Jeśli pracujesz w zwykłym notesie, w razie potrzeby sklej ze sobą dwie strony albo ogranicz się do suchych materiałów. Jeśli strona mimo wszystko się pofaluje, po wyschnięciu połóż na niej kilka ciężkich książek, przekładając je arkuszem papieru do pieczenia.

Więcej o gramaturze i rodzajach papieru przeczytasz w artykule o papierze, który nie faluje od kleju, farby i wody.

Kropki, zacieki i faktura

Tu zaczyna się zabawa. Kilka technik, które prawie zawsze działają:

• Kropki: rozcieńcz farbę akrylową albo tusz, aż będą płynne, zanurz w nich pędzel i stuknij nim o drugi pędzel albo o palec nad stroną. Starą szczoteczką do zębów i kciukiem zrobisz drobne cętki. Zanim nałożysz kolejną warstwę, poczekaj, aż kropki wyschną.
• Spływające zacieki: nałóż trochę farby lub tuszu wzdłuż górnej krawędzi, spryskaj wodą i trzymaj stronę pionowo. Kolor spłynie w dół strużkami. Powtórz, jeśli chcesz więcej koloru.
• Kręgi: narysuj farbą albo tuszem kilka okręgów i spryskaj je odrobiną wody. Im więcej wody, tym bardziej się rozleją.
• Kałuże koloru: spryskaj kilkoma sprejami obok siebie suchą pastę strukturalną i dodaj wody. Kolor zbierze się wokół reliefu.
• Stemplowanie domowymi rzeczami: gąbka, stara karta płatnicza, folia bąbelkowa albo krawędź tektury falistej dają zaskakujące wzory.

Zabezpiecz stół starą ceratą albo papierem do pieczenia i miej pod ręką ręcznik papierowy. Pracuj kilkoma kolorami naraz, najlepiej samymi ciepłymi albo samymi chłodnymi, żeby całość nie zrobiła się błotnista. Jeden odmienny kolor jako akcent ożywia spokojną stronę.

Na tym polega cały sekret mixed media: warstwa po warstwie, suszenie, patrzenie i dalej. Co się nie podoba, znika pod nową warstwą gesso.