Mixed media et gesso : débuter avec peinture, pâte et couches

La première fois, mettre de la peinture sur une page de scrapbook impressionne un peu. Le papier gondole, la couleur est absorbée ou tout devient boueux. Avec quelques règles de base sur le gesso, les couches et le papier, tout devient bien plus serein, et ça reste surtout un plaisir.

Qu’est-ce que le mixed media

Mixed media signifie littéralement « techniques mixtes ». Sur une même page, tu combines des choses qu’on utilise d’habitude séparément : peinture, encre, papier, tampons, pochoirs, crayon, pâte de texture et parfois des petits objets trouvés comme du tissu, du carton ou de la dentelle.

Dans les scrapbooks et les journals, les scrappeuses l’utilisent souvent de deux façons. Parfois, toute la page est un fond peint sur lequel viennent une photo ou du texte. Parfois, c’est une petite touche, comme une tache de texture derrière une photo ou quelques éclaboussures autour d’un titre. Les deux, c’est du mixed media, et pour les deux, tu as besoin de la même base.

Pas besoin de tout acheter d’un coup. Un pot de gesso, deux ou trois tubes de peinture acrylique, un petit pot de pâte de texture, un pochoir et un vaporisateur d’eau te mènent déjà très loin.

À quoi sert le gesso

Le gesso est une sous-couche, une sorte d’apprêt pour le papier. C’est une peinture épaisse et crémeuse qui sèche en une couche mate, légèrement rugueuse. Il existe en blanc, en noir et en transparent.

Le gesso fait trois choses :

• Il rend le papier moins absorbant. La peinture ne pénètre plus tout de suite dans les fibres : elle reste en surface, se mélange mieux et garde sa couleur.
• Il offre une meilleure accroche à la peinture, à la pâte et à l’encre. Les couches tiennent mieux.
• Il couvre. Une fine couche de gesso blanc sur un fond chargé ou une feuille imprimée atténue les couleurs, pour que ce que tu ajoutes ensuite ressorte davantage.

Ce dernier point, c’est aussi ta bouée de sauvetage. Une page ne te plaît pas ? Tu passes une couche de gesso par-dessus et tu recommences. Ce qu’il y avait dessous transparaît parfois encore un peu, et c’est souvent justement ce qui donne de la profondeur.

Tu n’as pas toujours besoin de couvrir toute la page. Beaucoup de scrappeuses posent le gesso de façon irrégulière avec un pinceau ou une vieille carte bancaire, pour laisser apparaître des morceaux de papier. Sur du carton, du chipboard ou des supports en bois aussi, une couche de gesso est un bon départ.

Tu peux aussi fabriquer ton gesso toi-même, par exemple en mélangeant de la peinture acrylique blanche avec de la colle blanche, du talc et de l’eau. Les recettes varient et le résultat ne sera jamais exactement le même qu’avec du gesso du commerce : essaie d’abord sur une chute de papier. Manipule le talc avec précaution pour ne pas respirer de poussière. Remue jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de grumeaux et conserve le mélange dans un pot fermé, sinon il sèche. Avec de la peinture noire, tu obtiens du gesso noir.

Peinture acrylique, sprays et pâte de texture

La peinture acrylique est faite de pigments dans un liant synthétique. Dès que l’eau s’évapore, elle forme une couche solide et résistante à l’eau. C’est idéal pour travailler en couches : une fois sèche, tu peux peindre par-dessus sans que la couche du dessous se dissolve. L’inconvénient, c’est qu’elle sèche vite, y compris sur ton pinceau. Rince-le donc tout de suite.

Diluée à l’eau, la peinture acrylique devient transparente, comme un voile. Pure, elle couvre. Si tu veux travailler plus longtemps dans le frais, un retardateur (retarder) ou une palette humide t’aidera.

Les sprays sont des encres ou des peintures liquides en vaporisateur. Certains continuent à réagir à l’eau après séchage, comme les célèbres sprays Distress, et d’autres sèchent de façon permanente. Les premiers sont parfaits pour jouer : tu vaporises, tu ajoutes de l’eau et tu laisses les couleurs se fondre les unes dans les autres. Utilise-les avec parcimonie, car leurs couleurs sont très intenses.

La pâte de texture (texture paste), aussi appelée pâte de structure ou pâte à modeler, est une pâte épaisse que tu appliques au couteau à palette ou à la spatule, souvent à travers un pochoir. Une fois sèche, elle laisse un motif en relief. Quelques astuces :

• Fixe ton pochoir avec un morceau de ruban adhésif. Il ne glisse pas et la pâte ne passe pas dessous.
• Ne lisse pas la pâte. Une couche irrégulière donne plus de relief.
• Pour une texture colorée, mélange un peu de peinture acrylique à la pâte. Garde un mélange bien ferme : avec une peinture trop liquide, il s’affaisse.
• Lave ton pochoir et ta spatule tout de suite, avant que la pâte durcisse dessus.

La pâte d’embossage (embossing paste) s’utilise de la même façon. Pas de pâte sous la main ? Colle du papier de soie froissé sur la page avec de la colle blanche et peins par-dessus. Ça donne aussi une jolie texture irrégulière.

L’ordre des couches

Il n’y a pas de règle absolue, mais un ordre bien établi évite bien des déboires. En gros, travaille du plat et humide vers le relief et le sec.

1. Colle d’abord le papier, la dentelle ou les autres éléments plats qui doivent se fondre dans le fond. Ce que tu colles maintenant sera peint avec le reste.
2. Passe une couche de gesso, sur toute la surface ou en laissant des zones libres. Laisse sécher.
3. Applique la pâte de texture, à travers un pochoir ou librement à la spatule. Laisse bien sécher à cœur : pour une couche épaisse, cela peut prendre des heures, selon la marque.
4. Ajoute de la couleur avec de l’acrylique diluée, des sprays ou de l’encre. Commence clair et monte progressivement vers le foncé.
5. Si tu veux, retire un peu de couleur avec un chiffon humide ou une lingette pour bébé. Le blanc réapparaît alors sur les reliefs de la pâte.
6. Fais ressortir le relief au pinceau sec : une toute petite quantité de peinture sur un pinceau presque sec, passée légèrement sur les reliefs. Le blanc, le doré ou une couleur contrastante rendent très bien.
7. Termine avec des éclaboussures, des tampons, du texte et éventuellement une photo ou des embellishments (décorations comme des stickers, des fleurs ou des boutons).

Les embellishments que tu colles seulement à la fin se détachent du fond peint. Si tu les colles plus tôt et que tu peins par-dessus, ils se fondent dedans. Les deux sont possibles, c’est un choix.

Tu hésites sur la composition ? Dispose tout à sec et prends une photo. Déplace, reprends une photo et compare. Ou éloigne-toi un moment et regarde de nouveau quelques heures plus tard.

Sur quel papier travailler à l’humide

Le papier fin gondole, se déchire ou se décolle dès qu’il reçoit de l’eau. Pour le mixed media, il te faut un papier épais qui supporte l’humidité. Les bons choix :

• Le papier mixed media, conçu pour les techniques sèches et humides.
• Le papier aquarelle, qui supporte beaucoup d’eau.
• Le cardstock épais et lisse (papier cartonné uni et rigide), si tu ne travailles pas trop mouillé.
• Un journal mixed media, qui contient souvent différents types de papier.

Une couche de gesso rend le papier un peu plus rigide et moins absorbant, même si un papier fin continue de gondoler avec beaucoup d’eau. Si tu travailles dans un carnet ordinaire, colle au besoin deux pages ensemble ou limite-toi aux matériaux secs. Si une page gondole quand même, pose dessus quelques livres lourds une fois sèche, avec une feuille de papier cuisson entre les deux.

Pour en savoir plus sur le grammage et les types de papier, lis l’article sur le papier qui ne gondole pas avec la colle, la peinture et l’eau.

Faire des éclaboussures, des coulures et de la texture

C’est là que ça devient ludique. Quelques techniques qui marchent presque toujours :

• Éclaboussures : dilue de la peinture acrylique ou de l’encre jusqu’à ce qu’elle soit liquide, trempe un pinceau dedans et tape-le contre un autre pinceau ou ton doigt au-dessus de la page. Avec une vieille brosse à dents et ton pouce, tu obtiens de fines mouchetures. Laisse sécher les éclaboussures avant de passer à la couche suivante.
• Coulures : dépose un peu de peinture ou d’encre le long du bord supérieur, vaporise de l’eau dessus et tiens la page à la verticale. La couleur descend en petits filets. Recommence pour plus de couleur.
• Cercles : trace quelques anneaux à la peinture ou à l’encre et vaporise un peu d’eau dessus. Plus il y a d’eau, plus ils s’étalent.
• Flaques de couleur : vaporise quelques sprays côte à côte sur de la pâte de texture sèche et ajoute de l’eau. La couleur s’accumule autour du relief.
• Tamponner avec des objets du quotidien : une éponge, une vieille carte bancaire, du papier bulle ou la tranche d’un carton ondulé donnent des motifs étonnants.

Protège ta table avec une vieille nappe ou du papier cuisson, et garde de l’essuie-tout à portée de main. Travaille avec quelques couleurs à la fois, de préférence toutes chaudes ou toutes froides, pour que l’ensemble ne devienne pas boueux. Une seule couleur différente en touche d’accent rend justement une page calme plus vivante.

Voilà tout le secret du mixed media : couche après couche, laisser sécher, regarder et continuer. Ce qui ne te plaît pas disparaît sous une nouvelle couche de gesso.