Gestaltungsprinzipien für eine stimmige Scrapbook-Seite

Du kennst das bestimmt. Du hast schönes Papier, gute Fotos und hübsche Deko, und trotzdem stimmt die Seite nicht. Sie wirkt zu voll, zu leer oder schief. Meistens liegt das nicht an deinem Material, sondern an ein paar Gestaltungsprinzipien, die nicht ganz passen. Designer und Fotografen nutzen sie schon lange, und auf einer Scrapbook-Seite funktionieren sie genauso gut. Wenn du sie kennst, kannst du bewusster entscheiden und auch erkennen, warum eine Seite nicht funktioniert.

Ein Blickfang: Wohin schaust du zuerst

Der Blickfang ist die Stelle, zu der das Auge als Erstes wandert. Auf den meisten Seiten ist das das Hauptfoto, es kann aber auch ein Titel sein, ein Stück Text oder eine besondere Karte. Ohne Blickfang sucht das Auge herum und kommt nicht zur Ruhe.

Einen Blickfang schaffst du mit ein paar Mitteln:

• Größe: Das wichtigste Element ist das größte. Ein Hauptfoto, das deutlich größer ist als der Rest, fällt sofort auf.
• Kontrast: ein helles Foto auf einer dunklen Matte oder umgekehrt.
• Eine Matte oder ein Rahmen: ein Rand aus Papier um das Foto herum.
• Tiefe: Ein Foto oder Titel auf Abstandsband (Foam Tape) tritt buchstäblich nach vorn.
• Deko: Ein kleines Cluster an der Ecke des Fotos zieht den Blick dorthin.

Die Falle ist, diese Mittel über die ganze Seite zu verteilen. Ist das größte Foto links, die kräftigste Farbe oben rechts und die meiste Deko unten rechts, hast du drei Blickfänge, die miteinander konkurrieren. Lass sie an einer Stelle zusammenkommen. Dann weiß jede und jeder, wo die Geschichte beginnt.

Frag dich, bevor du anfängst, was jemand als Erstes sehen soll. Ein Gesicht, eine Stimmung, ein Ereignis? Die Antwort bestimmt, welches Foto groß wird und was du drumherum anordnest.

Weißraum: Warum Leere eine Seite stärker macht

Weißraum ist jeder Teil der Seite, den du bewusst frei lässt von Fotos, Deko, Text und unruhigen Mustern. Er muss nicht weiß sein. Ein einfarbiger Bogen, Kraftpapier oder ein ruhiges Muster zählen auch.

Der erste Impuls bei einem leeren Bogen ist, ihn zu füllen. Doch freie Fläche gibt dem Auge einen Ort zum Ausruhen und macht wichtiger, was tatsächlich da ist. Denk an einen Leuchtturm an einer leeren Küste: Der Raum um ihn herum lässt ihn groß wirken.

Weißraum wirkt am besten, wenn du die Elemente gruppierst. Verteilst du fünf Fotos und zehn Sticker gleichmäßig über die Seite, gibt es nirgends echten Raum, nur Lücken. Setzt du dieselben Dinge in einen Block, entsteht plötzlich eine große ruhige Fläche. Dasselbe Material, eine ganz andere Seite.

Zu viel geht auch. Eine Seite mit einem kleinen Foto in einer Ecke und sonst nichts wirkt schnell verloren. Es geht um das Verhältnis. Ein Anker hilft dabei: ein Bogen oder eine große Matte, auf oder an der die meisten Teile liegen. Dieser Anker muss nicht alles bedecken, sorgt aber dafür, dass die Teile nicht lose auf der Seite zu schweben scheinen.

Die Drittelregel

Die Drittelregel stammt aus der Fotografie. Teile deine Seite gedanklich mit zwei waagerechten und zwei senkrechten Linien in neun gleich große Felder. Auf einer Seite von 30,5 × 30,5 cm (12 × 12 Zoll) liegen diese Linien also etwa alle 10 cm. Die vier Punkte, an denen sich die Linien kreuzen, sind starke Stellen für deinen Blickfang.

Ein Foto genau in der Mitte wirkt statisch, wie ein Klotz. Schieb es etwas nach links oder rechts, mit dem wichtigsten Teil auf einem Kreuzungspunkt, und die Seite kommt in Bewegung. Auf die andere Seite setzt du dann etwas Kleineres, um sie ins Gleichgewicht zu bringen.

Ein paar Möglichkeiten, das Raster zu nutzen:

• Lass dein Hauptfoto vier Felder in einer Ecke einnehmen. Der Rest kommt in die übrigen Felder.
• Halte ein Feld frei für Titel und Text. Dieses ruhige Feld bildet einen Kontrast zum vollen Teil.
• Setz Titel und ein Deko-Cluster in gegenüberliegende Ecken, zum Beispiel oben links und unten rechts. So entsteht eine Diagonale, die den Blick über die Seite zieht.
• Nutze eine waagerechte Reihe des Rasters als Band, mit einer Reihe kleiner Fotos vom selben Moment.

Sieh das Raster als Hilfsmittel, nicht als Gesetz. Es nimmt dir das Raten ab, aber du darfst immer davon abweichen, wenn das Foto es verlangt.

Das visuelle Dreieck

Das visuelle Dreieck ist mit der Drittelregel verwandt. Du setzt drei Akzente auf die Seite, die zusammen ein Dreieck bilden, mit deinem Blickfang darin oder an einer der Ecken. Das Auge springt von Punkt zu Punkt und bleibt so auf der Seite.

Diese drei Akzente können Deko-Cluster sein, aber auch dreimal dieselbe Farbe. Ein schöner Trick ist, eine Akzentfarbe aus dem Foto aufzugreifen, etwa die rote Jacke eines Kindes, und diese Farbe an zwei anderen Stellen wieder auftauchen zu lassen. Es muss kein ordentliches Dreieck sein; ein schiefes funktioniert oft besser. Wie du so ein Cluster aufbaust und wo du es platzierst, liest du im Artikel über Embellishments.

Balance zwischen schweren und leichten Elementen

Jedes Element deiner Seite hat ein visuelles Gewicht. Schwer sind große Dinge, dunkle und kräftige Farben, unruhige Muster und alles, was dick ist. Leicht sind kleine Dinge, sanfte Farben, einfarbige Flächen und dünne Linien.

Es gibt drei Arten von Balance:

• Symmetrisch: Links und rechts sind ungefähr gleich. Das wirkt ruhig und stabil, manchmal etwas förmlich.
• Asymmetrisch: Eine Seite ist schwerer und wird durch etwas anderes auf der Gegenseite ausgeglichen. Das wirkt lebendiger. Ein großes Foto rechts kann mit einem kleineren, dunklen Cluster links im Gleichgewicht sein.
• Um einen Mittelpunkt: Alles ist um eine zentrale Stelle gruppiert, wie die Speichen eines Rads.

Ist der untere Teil viel schwerer als der obere, setz oben ein paar kleinere Akzente. Große Fotos oder Deko diagonal gegenüber anzuordnen funktioniert auch gut.

Achte auch auf die Blickrichtung auf deinem Foto. Schaut jemand nach rechts, lass auf dieser Seite etwas Platz. Platzierst du das Foto so, dass die Person von der Seite wegschaut, folgt das Auge der Betrachtenden diesem Blick nach draußen.

Farbe hat Gewicht. Eine bekannte Faustregel ist ein Verhältnis von etwa 70, 20 und 10 Prozent: eine große Hauptfarbe, oft eine neutrale, eine kleinere zweite Farbe und eine Prise Akzentfarbe. Diese Prise darf ruhig kräftig sein; gerade ein kleines bisschen von etwas Starkem lenkt die Aufmerksamkeit dahin, wo du sie haben willst.

Wiederholung für Zusammenhalt

Wiederholung verbindet einzelne Elemente miteinander. Wenn dieselbe Farbe, Form, dasselbe Muster oder Material an ein paar Stellen wiederkehrt, liest das Auge die Seite als Ganzes.

Du kannst wiederholen mit:

• Farbe: derselbe Ton in der Matte, in einem Papierstreifen und in einem Sticker
• Form: Kreise in einem Muster, in Knöpfen und in einem gestanzten Kreis
• Linien: Nähte, ein Streifen Washi Tape und der Rand einer Karte in derselben Richtung
• Wörter: ein Wort aus dem Titel, das in deinem Text wiederkehrt

Wiederholung funktioniert auch über mehrere Seiten hinweg. Dieselben Buchstaben für Titel, derselbe Datumsstempel oder dieselbe Farbpalette machen aus einer Reihe einzelner Layouts ein Buch. Bei Fotos von verschiedenen Tagen, die nicht gut zusammenpassen, kann es helfen, alle in Schwarz-Weiß zu drucken, oder alle bis auf eins.

Ein verwandtes Prinzip ist die Ausrichtung. Lass Kanten von Fotos und Blöcken auf einer Linie liegen und sorg dafür, dass sich Elemente berühren oder leicht überlappen. Dinge, die lose nebeneinander schweben, wirken schnell zufällig.

Zu viel Wiederholung macht eine Seite langweilig. Deshalb funktioniert eine unerwartete Kombination manchmal gerade gut: ein raues Foto mit einer zarten Blume, grobe Pappe neben Spitze. Kontrast hält das Auge wach, Wiederholung hält alles zusammen.

So analysierst du eine Seite, die nicht stimmt

Wenn sich eine Seite nicht richtig anfühlt, hilft eine feste Reihenfolge, um die Ursache zu finden. Leg alles lose hin, ohne Kleber, und mach ein Foto mit deinem Handy. Auf einem kleinen Bildschirm siehst du den Aufbau besser als aus der Nähe. Geh dann diese Fragen durch.

1. Wohin schaue ich zuerst? Ist das auch, was ich wollte? Wenn nicht, sitzt dein Blickfang an der falschen Stelle oder ist nicht stark genug.
2. Gibt es mehrere Stellen, die Aufmerksamkeit verlangen? Nimm eine weg oder mach sie kleiner.
3. Wie viele Farben sehe ich? Sind es mehr als drei oder vier, schau, auf welche du verzichten kannst.
4. Gibt es eine große ruhige Fläche? Wenn nicht, gruppiere die Elemente enger zusammen.
5. Steht alles in der Mitte? Schieb dein Hauptfoto auf einen Kreuzungspunkt des Rasters.
6. Kippt die Seite zu einer Seite? Setz auf der leichten Seite einen kleinen Akzent oder verschieb etwas Schweres.
7. Schweben lose Dinge herum? Lass sie einen Anker berühren oder mit etwas anderem auf einer Linie liegen.
8. Was passiert, wenn ich eine Sache wegnehme? Oft ist das genau das, was die Seite gebraucht hat.

Kommst du nicht weiter, arbeite mal nach einem Sketch oder einer fertigen Vorlage. Darin sind diese Prinzipien schon angewendet, und indem du Elemente weglässt oder verschiebst, lernst du schnell, was den Unterschied macht. Nach einer Weile geht es von selbst, und du siehst schon beim Hin- und Herschieben, was nicht stimmt.