Design e composição

Não há um número fixo. Numa página de 30 x 30 cm (12 x 12 polegadas), uma a três fotos resultam de forma mais calma, e num acontecimento também cabem quatro a seis. Deixa que a história decida quantas fotos precisas.

Algumas regras práticas:

• Uma foto grande numa página tem o maior impacto.
• Se usares várias fotos, faz uma delas claramente maior. Essa será o teu ponto focal.
• Se tiveres de reduzir todas as fotos para caber mais uma, então são demasiadas.
• Se tiveres mais fotos, escolhe uma página dupla ou guarda as fotos extra num envelope pequeno ou por trás de uma aba.

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Um sketch é um esboço simples de uma página. Mostra onde ficam as fotos, o título, o texto e as decorações. É uma planta e não um design pronto: és tu que escolhes o papel, as cores e o estilo.

Os sketches ajudam sobretudo quando não sabes por onde começar. Não tens de inventar a disposição e podes trabalhar com o que já tens em casa. Servem para páginas em papel e digitais. Normalmente são desenhados em quadrado, para que os possas usar em qualquer formato, de um mini-álbum até 30 x 30 cm.

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Fica-te por três, no máximo quatro cores por página, mais tons neutros como branco, creme ou kraft. Com demasiadas cores, a página fica agitada. Com poucas, pode parecer aborrecida, embora as tuas fotos sobressaiam ainda mais.

Mais importante do que o número é a distribuição. Nunca dês a todas as cores o mesmo espaço. Uma proporção útil é 60-30-10: cerca de 60 % para a cor principal, 30 % para uma segunda cor e 10 % para um destaque que chama a atenção. Se trabalhares só com duas cores, os padrões, a textura e os tons claros e escuros da mesma cor dão variedade suficiente.

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Vai buscar as cores às tuas fotos. Vê que duas ou três cores predominam e procura papel e decorações nesses mesmos tons. Assim, a página parece naturalmente um todo.

Se tiveres dúvidas, pousa a foto sobre algumas folhas diferentes de cardstock (papel liso e firme) e vê em qual fica mais bonita. Um círculo cromático ajuda a escolher um destaque: as cores opostas dão muito contraste, as cores vizinhas dão um conjunto calmo.

Se o papel chocar mesmo com uma foto, imprime-a a preto e branco ou em sépia. Combinam com quase todas as paletas de cores.

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O espaço em branco é a parte da página que deixas vazia de propósito: sem fotos, texto ou decorações. Não tem de ser branco. Uma área lisa ou de cor calma, ou até um padrão discreto, também resulta.

Esse espaço vazio dá ar às tuas fotos e torna-as mais importantes. O olhar sabe para onde ir e a página parece mais calma. O erro de principiante mais comum é preencher todos os espaços vazios. Agrupa antes as fotos e as decorações num só sítio e deixa o resto livre. Se sentires que falta alguma coisa, deixa a página repousar um pouco antes de acrescentares algo.

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Normalmente é porque está a acontecer demasiada coisa ao mesmo tempo: demasiadas cores, demasiadas decorações soltas e nenhum centro claro. Verifica estes pontos:

• Todos os espaços vazios estão preenchidos. Deixa mais espaço em branco.
• Há vários elementos grandes a chamar a atenção. Escolhe um.
• As decorações estão espalhadas por toda a página. Junta-as em alguns grupinhos.
• Algumas cores não têm nada a ver umas com as outras nem com a tua foto. Limita-te a três ou quatro.
• Falta a história. Um título e algumas frases de texto dão coesão.

Se tiveres dúvidas, tira uma ou duas coisas. Isso melhora uma página mais vezes do que acrescentar algo.

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Não tens de seguir um sketch à risca. Vê-o como ponto de partida e adapta-o assim:

• Tens uma foto vertical e o sketch tem um espaço horizontal: roda ou espelha o sketch inteiro.
• Tens poucas fotos: usa um espaço vazio para texto, a data e o local, ou um postal ou bilhete de entrada.
• Tens fotos a mais: junta dois espaços pequenos ou esconde fotos extra por trás de uma aba.
• Não há lugar para texto: transforma um espaço de foto num, ou escreve numa etiqueta que enfias atrás de uma foto.
• Trabalhas noutro formato: aumenta ou reduz as proporções até caberem na tua página.

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As camadas parecem calmas quando diferem em tamanho, forma e intensidade. O que ajuda:

• Combina padrões pequenos com papel liso, para que nem tudo peça atenção.
• Varia os tamanhos: uma área grande, uma média e uma tira estreita.
• Coloca as camadas ligeiramente desencontradas, para que se veja um pedaço de cada uma. Não as empilhes exatamente umas sobre as outras.
• Equilibra cantos retos com um elemento redondo.
• Usa vellum (papel translúcido) nas camadas de cima. Parece mais leve do que papel opaco.
• Mantém as camadas perto da tua foto principal, para que conduzam o olhar até ela.

Quantas camadas te parecem bem, aprendes a praticar.

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Torna um elemento claramente maior ou mais chamativo do que o resto. Normalmente é a tua melhor foto. Esse será o ponto focal, o sítio para onde o olhar vai primeiro.

Assim reforças o ponto focal:

• Coloca a foto sobre um mat numa cor contrastante, ou dá-lhe uma moldura dupla.
• Põe camadas de papel e um grupinho de decorações perto dessa foto.
• Coloca-a sobre ou junto a um ponto de interseção da regra dos terços.
• Mantém as outras fotos mais pequenas.

Repara também na direção do olhar na tua foto. Se alguém olha para a esquerda, deixa algum espaço desse lado e não encostes a foto à margem. Uma foto sem uma direção de olhar clara fica bem ao centro.

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Pousa as fotos soltas na página e experimenta três disposições diferentes antes de escolheres. Não precisas de desenhar nada.

• Coloca primeiro a foto principal, em grande ou num ponto de interseção da regra dos terços.
• Põe as outras fotos à volta, em fila, num canto ou numa grelha.
• Mexe no título e na caixa de texto. Coloca-os perto das fotos.
• Tira uma foto de cada disposição com o telemóvel e revê-as depois. Numa foto vês melhor o equilíbrio.
• Escolhe a disposição para onde o teu olhar vai logo e só então cola.

Se gostas de trabalhar com um esquema fixo, usa um sketch. Se tiveres muito texto, escreve-o primeiro, para saberes de quanto espaço precisas.

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Coloca os embellishments (decorações como autocolantes, botões e florzinhas) em pequenos grupos perto das fotos, em vez de soltos por toda a página. Um grupinho que sobrepõe ligeiramente um canto de uma foto liga a decoração à foto.

Duas regras práticas ajudam:

• Números ímpares, como três ou cinco, parecem mais naturais do que números pares.
• Um triângulo visual: três grupinhos ou elementos repetidos em três pontos da página conduzem o olhar por toda a página.

Escolhe decorações nas cores da tua foto e mantém-nas discretas. Estão lá para apoiar a foto, não para competir com ela.

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Na regra dos terços, divides mentalmente a página com duas linhas horizontais e duas verticais em nove partes iguais. Os elementos importantes, como a foto principal ou um grupinho de decorações, colocas sobre essas linhas ou num dos quatro pontos de interseção.

Isto parece mais vivo do que pôr tudo exatamente ao centro e evita que a página pareça torta ou vazia. Numa página de 30 x 30 cm, as linhas ficam a 10 e a 20 cm da margem. É uma ajuda e não uma lei: uma foto ao centro resulta igualmente bem se o escolheres de propósito.

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Uma página está equilibrada quando o peso visual está bem distribuído. Cores escuras, fotos grandes, padrões carregados e decorações volumosas pesam muito. O que é claro, pequeno e liso pesa pouco.

Assim equilibras a página:

• Coloca em frente a uma foto grande um grupinho de elementos mais pequenos ou um título.
• Repete uma cor ou forma do outro lado da página.
• Combina fotos carregadas com papel calmo.
• Junta numa página fotos com mais ou menos o mesmo peso, e dá à tua foto mais carregada uma página só para ela.

O equilíbrio não tem de ser simétrico. Uma página desigual mas equilibrada parece muitas vezes mais viva.

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Consegues profundidade se não colares tudo plano. Algumas formas:

• Coloca alguns elementos sobre fita de espuma ou quadradinhos de espuma. Escolhe 1 a 2 mm de espessura, para que o álbum ainda feche bem.
• Varia a forma de fixar: totalmente colado, com um canto solto, ou cosido à máquina de costura.
• Recorta flores ou folhas de papel decorado e cola-as em relevo.
• Acrescenta materiais com textura própria, como vellum, tecido, renda ou cordel.
• Usa embossing, tinta ou salpicos de tinta no fundo.

Não eleves tudo. A profundidade nota-se precisamente ao lado de partes planas.

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Um sketch é um desenho de linhas que indica onde ficam os elementos. Um template é uma versão trabalhada com formas reais, onde colocas as tuas fotos e o papel. Os templates usam-se sobretudo no scrapbooking digital: pões a foto sobre um espaço e a foto ganha a forma desse espaço, com a chamada máscara de recorte.

Um template poupa tempo quando tem formas especiais, como círculos, estrelas ou flores. Com um sketch tens mais liberdade, mas desenhas ou recortas as formas tu mesmo. Também podes adaptar um template à vontade: tirar camadas, mover espaços, rodar ou aumentar. Em papel, podes usar um template como sketch.

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Dá o papel principal a um padrão e deixa os outros complementar. Combina, por exemplo, um motivo grande e chamativo com um padrão pequeno como bolinhas ou xadrez, e põe papel liso entre eles para dar calma.

O que também ajuda:

• Escolhe padrões que tenham uma ou duas cores em comum.
• Varia a escala: um motivo grande, um médio e um pequeno resultam melhor juntos do que três do mesmo tamanho.
• A frente e o verso de uma folha de dupla face combinam sempre entre si.
• O papel da mesma coleção é pensado para combinar, mas podes perfeitamente misturar marcas.
• Uma tira estreita de cardstock liso entre dois padrões separa-os de forma limpa.

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O contraste cria-se sobretudo com claro contra escuro, não só com cores diferentes. Uma foto clara sobre um fundo claro perde-se. Se a puseres sobre um mat escuro, salta à vista.

Com o contraste, guias o olhar:

• Uma cor escura ou viva no título, numa fita ou numa bandeirinha chama a atenção.
• Mats numa cor contrastante destacam as fotos do fundo.
• Um pequeno texto numa página carregada destaca-se se o puseres numa área calma e lisa.
• As cores opostas no círculo cromático, como azul e laranja, dão o maior contraste de cor.

Usa o contraste com moderação. Se tudo contrastar, nada se destaca.

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Um título não tem de ocupar a página em grande. Uma palavra ou uma frase curta numa bandeirinha, etiqueta ou tira resulta igualmente bem, desde que o título fique perto da foto principal e se leia bem.

Ideias se não tiveres autocolantes de letras:

• Carimbos de letras, ou a tua própria letra com uma caneta.
• Imprimir letras ou cortá-las com uma plotter de corte.
• Uma letra bonita de um tipo de letra gratuito; muitas vezes destinam-se só a uso pessoal.
• Recortar palavras de revistas.

Para um título curvo, desenha a lápis, levemente, um arco ao longo de um molde ou de um prato e cola as letras ao longo dele. Escolhe um título que remeta para a história, não só para o local.

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Não é obrigatório, mas um mat destaca a foto do fundo e dá um ar cuidado. Um mat é um pedaço de papel por trás da foto que forma uma margem. Um mat fino numa cor neutra ou contrastante costuma ser suficiente.

A largura determina o efeito. Sem mat, a página parece calma; uma margem de cerca de 2 mm é delicada e por volta de 5 mm dá uma moldura evidente. Para a medida, somas duas vezes a margem desejada às dimensões da foto. Se quiseres uma margem de 3 mm à volta de uma foto de 10 x 15 cm, cortas o mat com 10,6 x 15,6 cm. Um mat duplo dá ainda mais destaque à tua foto principal.

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Escolhe primeiro as tuas favoritas; nem todas as fotos têm de ficar em grande na página. Depois tens algumas opções:

• Uma grelha de espaços iguais, que parece calma mesmo com muitas fotos.
• Uma página dupla, para teres o dobro do espaço.
• Bolsas com divisórias para fotos de 10 x 15 cm, com um espaço para o título e outro para texto.
• Envelopes pequenos, abas ou uma página desdobrável para fotos extra.
• Uma série de impressões mais pequenas ao lado de uma foto principal maior.

Divide também as fotos em histórias mais pequenas. Quatro fotos de um só dia contam muitas vezes duas histórias. Nesse caso, é melhor fazeres duas páginas.

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Junta páginas de que gostes e procura o que têm em comum. Repara nas cores, nas formas, na quantidade de decoração e se preferes trabalhar de forma limpa ou divertida. Muitas vezes, vês naturalmente uma linha, por exemplo clean and simple (limpo, com muito espaço em branco), vintage ou, pelo contrário, colorido e cheio.

Depois, recria algumas dessas páginas com as tuas fotos. Aquilo com que trabalhas facilmente e que te deixa feliz é o que combina contigo. Ter um estilo próprio também poupa dinheiro, porque compras de forma mais direcionada, e as tuas páginas passam a combinar melhor entre si. Também podes combinar estilos; é muitas vezes assim que nasce a tua marca pessoal.

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Faz todas as sombras caírem para o mesmo lado, como se houvesse uma só fonte de luz. Normalmente a luz vem do canto superior esquerdo, por isso as sombras caem para a direita e para baixo.

Além disso:

• O papel plano leva uma sombra pequena e nítida. Um elemento volumoso, como um botão ou uma flor, leva uma sombra maior e mais suave.
• Não faças as sombras demasiado grandes nem escuras, senão o elemento parece flutuar em vez de estar pousado.
• Dá sombra a todos os elementos, mesmo aos pedacinhos de papel.
• Só acrescentes as sombras quando acabares de rodar e espelhar. Caso contrário, a sombra roda também e cai para o lado errado.

Boas sombras fazem uma página digital parecer real.

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Sim, perfeitamente, se escolheres uma disposição adequada a formas diferentes. Uma grelha rígida de espaços iguais funciona mal com fotos mistas; criam-se buracos estranhos.

O que funciona:

• Uma foto horizontal grande com uma ou duas fotos verticais mais pequenas ao lado.
• Um mosaico em que espaços de tamanhos diferentes encaixam uns nos outros.
• Um grupinho de fotos que se sobrepõem um pouco.
• Recortar uma foto vertical num quadrado, para que caiba numa fila.

Pousa primeiro as fotos soltas na página e vai mexendo até as margens ficarem bem alinhadas.

Podes, mas normalmente uma foto retangular parece mais calma. Se recortares uma foto num círculo, coração ou estrela, perdes muitas vezes fundo que transmite o ambiente e a história.

Se o fizeres na mesma, tem atenção ao seguinte:

• Nunca cortes uma cabeça, uma cara ou um pormenor importante.
• Se alguém olha para o lado, deixa espaço suficiente desse lado.
• Recorta numa impressão ou cópia, nunca num original que só tens uma vez.

Se quiseres variedade, brinca antes com o tamanho: uma foto grande ao lado de algumas pequenas, ou uma tira estreita tirada de uma foto larga.

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Não é preciso. Um spread (duas páginas lado a lado) com a mesma disposição ou uma disposição espelhada parece formal e calmo. Duas metades diferentes parecem mais vivas. Podes perfeitamente alternar no teu álbum.

Ainda assim, é bom que se veja que as duas páginas pertencem uma à outra:

• Repete cores ou o mesmo papel nos dois lados.
• Faz uma tira de papel, uma fila de fotos ou um título continuar nos dois lados à mesma altura.
• Escolhe uma foto principal para o spread inteiro, não uma por página.

Põe as duas páginas lado a lado antes de colares alguma coisa, para que as linhas encaixem bem umas nas outras.