Gestaltung und Layout

Eine feste Zahl gibt es nicht. Auf einer Seite von 30 x 30 cm (12 x 12 Zoll) wirken ein bis drei Fotos am ruhigsten, bei einem Ereignis passen auch vier bis sechs. Lass die Geschichte bestimmen, wie viele Fotos du brauchst.

Ein paar Faustregeln:

• Ein großes Foto auf einer Seite hat die stärkste Wirkung.
• Wenn du mehrere Fotos verwendest, mach eins deutlich größer. Das wird dein Blickfang.
• Musst du alle Fotos verkleinern, damit noch eins draufpasst, sind es zu viele.
• Hast du mehr Fotos, nimm eine Doppelseite oder steck die zusätzlichen Fotos in ein kleines Kuvert oder hinter eine Klappe.

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Ein Sketch ist eine einfache Skizze einer Seite. Er zeigt, wo die Fotos, der Titel, der Text und die Verzierungen hinkommen. Er ist ein Grundriss und kein fertiges Design: Papier, Farben und Stil wählst du selbst.

Sketches helfen vor allem, wenn du nicht weißt, wo du anfangen sollst. Du musst dir die Aufteilung nicht selbst ausdenken und kannst mit dem arbeiten, was du schon zu Hause hast. Sie eignen sich für Papier- und Digitalseiten. Meistens sind sie quadratisch gezeichnet, damit du sie für jedes Format nutzen kannst, vom Mini-Album bis 30 x 30 cm.

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Bleib bei drei, höchstens vier Farben pro Seite, dazu neutrale Töne wie Weiß, Creme oder Kraft. Mit zu vielen Farben wirkt eine Seite unruhig. Mit zu wenigen kann sie langweilig aussehen, auch wenn deine Fotos dann besonders gut zur Geltung kommen.

Wichtiger als die Anzahl ist die Verteilung. Gib nie allen Farben gleich viel Raum. Ein bewährtes Verhältnis ist 60-30-10: etwa 60 Prozent für die Hauptfarbe, 30 Prozent für eine zweite Farbe und 10 Prozent für einen Akzent, der den Blick anzieht. Arbeitest du nur mit zwei Farben, sorgen Muster, Textur sowie helle und dunkle Töne derselben Farbe für genug Abwechslung.

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Hol dir die Farben aus deinen Fotos. Schau, welche zwei oder drei Farben darin vorherrschen, und such Papier und Verzierungen in genau diesen Tönen. Dann wirkt die Seite ganz von selbst wie aus einem Guss.

Wenn du unsicher bist, leg dein Foto auf ein paar verschiedene Bögen Cardstock (festes, einfarbiges Papier) und schau, auf welchem es am schönsten wirkt. Ein Farbkreis hilft bei der Wahl eines Akzents: Farben, die sich gegenüberliegen, ergeben viel Kontrast, Farben, die nebeneinanderliegen, ein ruhiges Ganzes.

Beißt sich dein Papier wirklich mit einem Foto, druck das Foto in Schwarz-Weiß oder Sepia aus. Das passt zu fast jeder Farbpalette.

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Weißraum ist der Teil deiner Seite, den du bewusst leer lässt: keine Fotos, kein Text, keine Verzierung. Er muss nicht weiß sein. Eine einfarbige oder ruhig gefärbte Fläche oder sogar ein feines Muster funktioniert auch.

Dieser leere Raum gibt deinen Fotos Luft und macht sie wichtiger. Das Auge weiß, wohin es schauen soll, und die Seite wirkt ruhiger. Der häufigste Anfängerfehler ist, jede leere Stelle zu füllen. Gruppier deine Fotos und Verzierungen lieber an einer Stelle und lass den Rest frei. Wenn du das Gefühl hast, dass etwas fehlt, lass die Seite erst eine Weile liegen, bevor du etwas hinzufügst.

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Meistens passiert zu viel auf einmal: zu viele Farben, zu viele einzelne Verzierungen und kein klarer Mittelpunkt. Geh diese Punkte durch:

• Jede leere Stelle ist gefüllt. Lass mehr Weißraum.
• Es gibt mehrere große Blickfänge. Entscheide dich für einen.
• Die Verzierungen sind über die ganze Seite verstreut. Fass sie in ein paar kleinen Gruppen zusammen.
• Manche Farben haben nichts miteinander oder mit deinem Foto zu tun. Beschränk dich auf drei oder vier.
• Die Geschichte fehlt. Ein Titel und ein paar Sätze Text schaffen Zusammenhang.

Wenn du unsicher bist, nimm ein oder zwei Dinge weg. Das macht eine Seite öfter besser als etwas hinzuzufügen.

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Du musst einen Sketch nicht genau befolgen. Sieh ihn als Ausgangspunkt und pass ihn so an:

• Du hast ein Hochformatfoto und der Sketch ein Querformatfeld: dreh oder spiegle den ganzen Sketch.
• Du hast zu wenige Fotos: nutz ein leeres Feld für Text, Datum und Ort oder für eine Karte oder Eintrittskarte.
• Du hast zu viele Fotos: leg zwei kleine Felder zusammen oder versteck zusätzliche Fotos hinter einer Klappe.
• Es gibt keinen Platz für Text: mach aus einem Fotofeld ein Textfeld oder schreib auf ein Etikett, das du hinter ein Foto steckst.
• Du arbeitest in einem anderen Format: vergrößere oder verkleinere die Proportionen, bis sie auf deine Seite passen.

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Lagen wirken ruhig, wenn sie sich in Größe, Form und Musterdichte unterscheiden. Was hilft:

• Kombinier kleine Muster mit einfarbigem Papier, damit nicht alles um Aufmerksamkeit kämpft.
• Variier die Größen: eine große Fläche, eine mittelgroße Fläche und ein schmaler Streifen.
• Leg die Lagen leicht versetzt, damit von jeder Lage ein Stück sichtbar bleibt. Stapel sie nicht genau übereinander.
• Gleich gerade Ecken mit einem runden Element aus.
• Verwende Vellum (durchscheinendes Papier) für die oberen Lagen. Das wirkt leichter als blickdichtes Papier.
• Halte die Lagen nah an deinem Hauptfoto, damit sie zu diesem Foto hinführen.

Wie viele Lagen sich gut anfühlen, lernst du durch Üben.

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Mach ein Element deutlich größer oder auffälliger als den Rest. Meistens ist das dein bestes Foto. Es wird zum Blickfang, also zu der Stelle, zu der das Auge zuerst wandert.

So verstärkst du den Blickfang:

• Setz das Foto auf eine Matte in einer Kontrastfarbe oder gib ihm einen doppelten Rand.
• Leg Papierlagen und eine kleine Gruppe Verzierungen nah an dieses Foto.
• Platzier es auf oder bei einem Schnittpunkt der Drittelregel.
• Halte die anderen Fotos kleiner.

Achte auch auf die Blickrichtung in deinem Foto. Schaut jemand nach links, lass auf dieser Seite etwas Platz und setz das Foto nicht an den Rand. Ein Foto ohne klare Blickrichtung steht gut in der Mitte.

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Leg deine Fotos lose auf die Seite und probier damit drei verschiedene Aufteilungen aus, bevor du dich entscheidest. Zeichnen musst du nichts.

• Leg zuerst dein Hauptfoto hin, groß oder auf einen Schnittpunkt der Drittelregel.
• Leg die anderen Fotos in einer Reihe, einer Ecke oder einem Raster drumherum.
• Schieb Titel und Textfeld hin und her. Setz sie nah an die Fotos.
• Mach von jeder Aufteilung ein Foto mit dem Handy und schau sie dir danach an. Auf einem Foto erkennst du die Balance besser.
• Wähl die Aufteilung, bei der dein Blick sofort hinwandert, und kleb erst dann fest.

Arbeitest du gern mit einem festen Schema, nimm einen Sketch. Hast du viel Text, schreib ihn zuerst, damit du weißt, wie viel Platz du brauchst.

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Setz Embellishments (Verzierungen wie Sticker, Knöpfe und Blümchen) in kleinen Gruppen nah an deine Fotos, statt sie lose über die ganze Seite zu verteilen. Eine Gruppe, die eine Ecke eines Fotos leicht überlappt, verbindet die Verzierung mit dem Foto.

Zwei Faustregeln helfen:

• Ungerade Zahlen wie drei oder fünf wirken natürlicher als gerade.
• Ein visuelles Dreieck: Drei Gruppen oder wiederholte Elemente an drei Punkten der Seite führen das Auge über die ganze Seite.

Wähl Verzierungen in den Farben deines Fotos und halte sie zurückhaltend. Sie sollen das Foto unterstützen, nicht mit ihm konkurrieren.

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Bei der Drittelregel teilst du deine Seite in Gedanken mit zwei waagerechten und zwei senkrechten Linien in neun gleiche Felder. Wichtige Elemente wie dein Hauptfoto oder eine Gruppe Verzierungen setzt du auf diese Linien oder auf einen der vier Schnittpunkte.

Das wirkt lebendiger, als alles genau in die Mitte zu setzen, und verhindert, dass sich eine Seite schief oder leer anfühlt. Auf einer Seite von 30 x 30 cm liegen die Linien 10 und 20 cm vom Rand entfernt. Sie ist ein Hilfsmittel und kein Gesetz: Ein Foto in der Mitte funktioniert genauso gut, wenn du dich bewusst dafür entscheidest.

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Eine Seite ist ausgewogen, wenn das visuelle Gewicht gleichmäßig verteilt ist. Dunkle Farben, große Fotos, unruhige Muster und dicke Verzierungen wiegen schwer. Hell, klein und einfarbig wiegt leicht.

So bringst du die Seite ins Gleichgewicht:

• Setz einem großen Foto eine Gruppe kleinerer Elemente oder einen Titel gegenüber.
• Wiederhol eine Farbe oder Form auf der anderen Seite der Seite.
• Kombinier unruhige Fotos mit ruhigem Papier.
• Setz Fotos mit ungefähr gleichem Gewicht zusammen auf eine Seite und gib deinem unruhigsten Foto eine Seite für sich allein.

Balance muss nicht symmetrisch sein. Eine ungleiche, aber ausgewogene Seite wirkt oft lebendiger.

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Tiefe entsteht, wenn du nicht alles flach aufklebst. Ein paar Möglichkeiten:

• Setz einige Elemente auf Foamtape oder Klebepads. Wähl 1 bis 2 mm Dicke, damit dein Album noch gut zugeht.
• Wechsle die Art der Befestigung ab: ganz aufgeklebt, mit einer losen Ecke oder mit der Nähmaschine festgenäht.
• Schneid Blumen oder Blätter aus Designpapier aus und kleb sie erhöht auf.
• Füg Materialien mit eigener Struktur hinzu, etwa Vellum, Stoff, Spitze oder Kordel.
• Verwende Embossing, Tinte oder Farbspritzer im Hintergrund.

Erhöh nicht alles. Tiefe fällt gerade neben flachen Stellen auf.

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Ein Sketch ist eine Strichzeichnung, die zeigt, wo die Elemente hinkommen. Ein Template ist eine ausgearbeitete Version mit echten Formen, in die du deine Fotos und dein Papier setzt. Templates werden vor allem beim digitalen Scrappen verwendet: Du legst dein Foto auf ein Feld, und das Foto nimmt mit einer sogenannten Schnittmaske die Form dieses Felds an.

Ein Template spart Zeit, wenn besondere Formen darin vorkommen, etwa Kreise, Sterne oder Blumen. Mit einem Sketch hast du mehr Freiheit, zeichnest oder schneidest die Formen aber selbst. Auch ein Template darfst du frei anpassen: Lagen weglassen, Felder verschieben, drehen oder vergrößern. Auf Papier kannst du ein Template als Sketch verwenden.

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Gib einem Muster die Hauptrolle und lass die anderen ergänzen. Kombinier zum Beispiel ein großes, auffälliges Motiv mit einem kleinen Muster wie Punkten oder Karos und setz einfarbiges Papier dazwischen, damit es ruhig bleibt.

Was außerdem hilft:

• Wähl Muster, die ein oder zwei Farben gemeinsam haben.
• Variier den Maßstab: ein großes, ein mittleres und ein kleines Motiv passen besser zusammen als drei gleich große.
• Vorder- und Rückseite eines doppelseitigen Bogens passen immer zusammen.
• Papier aus derselben Kollektion ist aufeinander abgestimmt, aber du kannst ruhig Marken mischen.
• Ein schmaler Streifen einfarbiger Cardstock zwischen zwei Mustern trennt sie sauber.

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Kontrast entsteht vor allem durch Hell gegen Dunkel, nicht nur durch verschiedene Farben. Ein helles Foto auf hellem Hintergrund geht unter. Setzt du es auf eine dunkle Matte, springt es ins Auge.

Mit Kontrast lenkst du den Blick:

• Eine dunkle oder kräftige Farbe für den Titel, ein Band oder ein Fähnchen zieht die Aufmerksamkeit auf sich.
• Matten in einer Kontrastfarbe heben Fotos vom Hintergrund ab.
• Ein kurzer Text auf einer unruhigen Seite fällt auf, wenn du ihn auf eine ruhige, einfarbige Fläche setzt.
• Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen, wie Blau und Orange, ergeben den stärksten Farbkontrast.

Setz Kontrast sparsam ein. Wenn alles kontrastiert, fällt nichts mehr auf.

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Ein Titel muss nicht groß und breit über die Seite laufen. Ein Wort oder ein kurzer Satz auf einem Fähnchen, Etikett oder Streifen funktioniert genauso gut, solange der Titel nah an deinem Hauptfoto steht und lesbar bleibt.

Ideen, wenn du keine Buchstabensticker hast:

• Buchstabenstempel oder deine eigene Handschrift mit einem Stift.
• Buchstaben ausdrucken oder mit einem Schneideplotter ausschneiden.
• Eine schöne Schrift aus einer kostenlosen Schriftart; die sind oft nur für den privaten Gebrauch gedacht.
• Wörter aus Zeitschriften ausschneiden.

Für einen gebogenen Titel zeichnest du mit Bleistift leicht einen Bogen an einer Schablone oder einem Teller entlang und klebst die Buchstaben daran entlang. Wähl einen Titel, der auf die Geschichte verweist, nicht nur auf den Ort.

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Du musst nicht, aber eine Matte hebt dein Foto vom Hintergrund ab und wirkt gepflegt. Eine Matte ist ein Stück Papier hinter deinem Foto, das einen Rand bildet. Eine dünne Matte in einer neutralen oder kontrastierenden Farbe reicht meistens.

Die Breite bestimmt die Wirkung. Ohne Matte wirkt die Seite ruhig, ein Rand von etwa 2 mm ist fein, und um die 5 mm ergeben einen deutlichen Rahmen. Für das Maß rechnest du den gewünschten Rand zweimal zur Größe deines Fotos dazu. Möchtest du einen Rand von 3 mm um ein Foto von 10 x 15 cm, schneidest du die Matte auf 10,6 x 15,6 cm zu. Eine doppelte Matte betont dein Hauptfoto zusätzlich.

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Wähl zuerst deine Favoriten aus; nicht jedes Foto muss groß auf die Seite. Danach hast du ein paar Möglichkeiten:

• Ein Raster aus gleichen Feldern, das auch mit vielen Fotos ruhig wirkt.
• Eine Doppelseite, damit du doppelt so viel Platz hast.
• Einstecktaschen mit Fächern für Fotos von 10 x 15 cm, mit einem Fach für den Titel und einem für Text.
• Kleine Kuverts, Klappen oder eine Ausklappseite für zusätzliche Fotos.
• Eine Reihe kleinerer Abzüge neben einem größeren Hauptfoto.

Teil deine Fotos auch in kleinere Geschichten auf. Vier Fotos von einem Tag erzählen oft zwei Geschichten. Dann machst du besser zwei Seiten daraus.

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Sammle Seiten, die dir gefallen, und such nach dem, was sie gemeinsam haben. Achte auf Farben, Formen, die Menge an Verzierung und darauf, ob du lieber klar oder verspielt arbeitest. Oft zeigt sich dann ganz von selbst eine Linie, zum Beispiel Clean and Simple (klar, mit viel Weißraum), Vintage oder gerade bunt und voll.

Mach danach ein paar dieser Seiten mit deinen eigenen Fotos nach. Womit du leicht arbeitest und was dich froh macht, passt zu dir. Ein eigener Stil spart auch Geld, weil du gezielter kaufst, und deine Seiten passen besser zusammen. Du darfst Stile auch kombinieren; so entsteht oft deine eigene Handschrift.

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Lass alle Schatten in dieselbe Richtung fallen, als gäbe es eine einzige Lichtquelle. Meistens kommt das Licht von links oben, die Schatten fallen also nach rechts und nach unten.

Außerdem:

• Flaches Papier bekommt einen kleinen, scharfen Schatten. Ein dickes Element wie ein Knopf oder eine Blume bekommt einen größeren und weicheren Schatten.
• Mach Schatten nicht zu groß oder zu dunkel, sonst scheint ein Element zu schweben, statt zu liegen.
• Gib jedem Element einen Schatten, auch kleinen Papierstücken.
• Füg Schatten erst hinzu, wenn du mit Drehen und Spiegeln fertig bist. Sonst dreht sich der Schatten mit und fällt in die falsche Richtung.

Gute Schatten lassen eine digitale Seite echt wirken.

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Ja, das geht gut, wenn du eine Aufteilung wählst, die für verschiedene Formen geeignet ist. Ein strenges Raster mit gleichen Feldern funktioniert schlecht mit gemischten Fotos; dabei entstehen seltsame Lücken.

Was gut funktioniert:

• Ein großes Querformatfoto mit einem oder zwei kleineren Hochformatfotos daneben.
• Ein Mosaik, in dem Felder verschiedener Größen ineinandergreifen.
• Eine Gruppe Fotos, die sich leicht überlappen.
• Ein Hochformatfoto quadratisch zuschneiden, damit es in eine Reihe passt.

Leg die Fotos zuerst lose auf deine Seite und schieb sie hin und her, bis die Kanten schön auf einer Linie liegen.

Das darfst du, aber meistens wirkt ein rechteckiges Foto ruhiger. Wenn du ein Foto in einen Kreis, ein Herz oder einen Stern schneidest, verlierst du oft Hintergrund, der Stimmung und Geschichte trägt.

Wenn du es trotzdem machst, achte auf Folgendes:

• Schneid nie einen Kopf, ein Gesicht oder ein wichtiges Detail weg.
• Schaut jemand zur Seite, lass auf dieser Seite genug Platz.
• Schneid in einen Abzug oder eine Kopie, nie in ein Original, das du nur einmal hast.

Wenn du Abwechslung möchtest, spiel lieber mit dem Format: ein großes Foto neben ein paar kleinen oder ein schmaler Streifen aus einem breiten Foto.

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Das musst du nicht. Eine Doppelseite (zwei Seiten, die nebeneinanderliegen) mit derselben oder einer gespiegelten Aufteilung wirkt förmlich und ruhig. Zwei unterschiedliche Hälften wirken lebendiger. Wechsle in deinem Album ruhig ab.

Schön ist es aber, wenn man sieht, dass die beiden Seiten zusammengehören:

• Wiederhol Farben oder dasselbe Papier auf beiden Seiten.
• Lass einen Papierstreifen, eine Fotoreihe oder einen Titel auf beiden Seiten auf gleicher Höhe durchlaufen.
• Wähl ein Hauptfoto für die ganze Doppelseite, nicht eins pro Seite.

Leg beide Seiten nebeneinander, bevor du etwas festklebst, damit die Linien gut aneinander anschließen.