Diseño y composición

No hay un número fijo. En una página de 30 × 30 cm (12 × 12 pulgadas), lo más tranquilo es usar de una a tres fotos, y si es un evento caben también de cuatro a seis. Deja que la historia decida cuántas fotos necesitas.

Algunas reglas prácticas:

• Una sola foto grande en una página es lo que más impacto tiene.
• Si usas varias fotos, haz una claramente más grande. Esa será tu punto focal.
• Si tienes que reducir todas las fotos para que quepa una más, son demasiadas.
• Si tienes más fotos, elige una doble página o guarda las fotos extra en un sobrecito o detrás de una solapa.

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Un sketch es un boceto sencillo de una página. Muestra dónde van las fotos, el título, el texto y los adornos. Es un plano y no un diseño terminado: tú eliges el papel, los colores y el estilo.

Los sketches ayudan sobre todo cuando no sabes por dónde empezar. No tienes que inventarte la distribución y puedes trabajar con lo que ya tienes en casa. Sirven para páginas en papel y digitales. Suelen dibujarse en formato cuadrado, para que puedas usarlos en cualquier tamaño, desde un miniálbum hasta 30 × 30 cm.

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Quédate en tres, como mucho cuatro colores por página, más tonos neutros como el blanco, el crema o el kraft. Con demasiados colores, la página se ve inquieta. Con muy pocos puede parecer sosa, aunque así tus fotos destacan más.

Más importante que el número es el reparto. Nunca des a todos los colores el mismo espacio. Una proporción útil es 60-30-10: más o menos un 60 % para el color principal, un 30 % para un segundo color y un 10 % para un acento que atraiga la mirada. Si trabajas solo con dos colores, los estampados, la textura y los tonos claros y oscuros de un mismo color dan suficiente variedad.

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Saca los colores de tus fotos. Mira qué dos o tres colores predominan y busca papel y adornos en esos mismos tonos. Así la página se siente como un conjunto sin esfuerzo.

Si dudas, pon la foto sobre varias hojas de cardstock (papel liso y grueso) y mira sobre cuál queda mejor. Un círculo cromático te ayuda a elegir un acento: los colores opuestos dan mucho contraste y los colores vecinos, un conjunto tranquilo.

Si tu papel choca de verdad con una foto, imprímela en blanco y negro o en sepia. Combinan con casi cualquier paleta.

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El espacio en blanco es la parte de la página que dejas vacía a propósito: sin fotos, texto ni adornos. No tiene por qué ser blanco. Una zona lisa o de un color tranquilo, o incluso un estampado fino, también sirve.

Ese espacio vacío deja respirar a tus fotos y les da más importancia. La mirada sabe adónde ir y la página se ve más tranquila. El error más común al empezar es rellenar cada hueco. Mejor agrupa fotos y adornos en un solo sitio y deja libre el resto. Si sientes que falta algo, deja la página reposar un rato antes de añadir nada.

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Casi siempre es porque pasan demasiadas cosas a la vez: demasiados colores, demasiados adornos sueltos y ningún centro claro. Revisa estos puntos:

• Has rellenado todos los huecos. Deja más espacio en blanco.
• Hay varios elementos grandes que llaman la atención. Elige uno.
• Los adornos están repartidos por toda la página. Ponlos en unos pocos grupitos.
• Algunos colores no tienen nada que ver entre sí ni con tu foto. Limítate a tres o cuatro.
• Falta la historia. Un título y unas frases de texto dan coherencia.

Si dudas, quita una o dos cosas. Eso mejora una página más a menudo que añadir algo.

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No tienes que seguir un sketch al pie de la letra. Tómalo como punto de partida y adáptalo así:

• Tienes una foto vertical y el sketch tiene un hueco horizontal: gira o refleja todo el sketch.
• Tienes pocas fotos: usa un hueco vacío para texto, la fecha y el lugar, o para una tarjeta o una entrada.
• Tienes demasiadas fotos: une dos huecos pequeños o esconde fotos extra detrás de una solapa.
• No hay sitio para el texto: convierte un hueco de foto en uno de texto, o escribe en una etiqueta que metas detrás de una foto.
• Trabajas en otro tamaño: amplía o reduce las proporciones hasta que encajen en tu página.

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Las capas se ven tranquilas cuando se diferencian en tamaño, forma y cantidad de estampado. Lo que ayuda:

• Combina estampados pequeños con papel liso, para que no todo pida atención.
• Varía los tamaños: una zona grande, una mediana y una tira estrecha.
• Coloca las capas un poco desplazadas, para que se vea un trocito de cada una. No las apiles exactamente una encima de otra.
• Equilibra las esquinas rectas con un elemento redondo.
• Usa vellum (papel translúcido) para las capas superiores. Se ve más ligero que un papel opaco.
• Mantén las capas cerca de tu foto principal, para que lleven la mirada hacia ella.

Cuántas capas te quedan bien lo aprendes practicando.

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Haz que un elemento sea claramente más grande o llamativo que el resto. Normalmente es tu mejor foto. Ese será el punto focal, el sitio adonde va primero la mirada.

Así refuerzas el punto focal:

• Pon la foto sobre un mat de un color que contraste, o dale un borde doble.
• Coloca capas de papel y un grupito de adornos cerca de esa foto.
• Sitúala sobre o cerca de una intersección de la regla de los tercios.
• Haz más pequeñas las demás fotos.

Fíjate también hacia dónde mira la persona de la foto. Si mira a la izquierda, deja algo de espacio por ese lado y no pegues la foto al borde. Una foto sin una dirección de mirada clara queda bien en el centro.

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Pon las fotos sueltas sobre la página y prueba tres distribuciones distintas antes de decidirte. No hace falta dibujar nada.

• Coloca primero tu foto principal, en grande o en una intersección de la regla de los tercios.
• Pon las demás fotos alrededor, en fila, en ángulo o en cuadrícula.
• Mueve el título y el bloque de texto. Ponlos cerca de las fotos.
• Haz una foto de cada distribución con el móvil y míralas después. En una foto se ve mejor el equilibrio.
• Elige la distribución a la que se te va la vista enseguida y solo entonces pega.

Si te gusta trabajar con un esquema fijo, usa un sketch. Si tienes mucho texto, escríbelo primero, para saber cuánto espacio necesitas.

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Pon los embellishments (adornos como pegatinas, botones y florecitas) en grupitos cerca de tus fotos, en lugar de sueltos por toda la página. Un grupito que tapa justo una esquina de una foto une el adorno con la foto.

Dos reglas prácticas ayudan:

• Los números impares, como tres o cinco, se ven más naturales que los pares.
• Un triángulo visual: tres grupitos o elementos repetidos en tres puntos de la página llevan la mirada por toda la página.

Elige adornos en los colores de tu foto y que sean discretos. Están ahí para apoyar la foto, no para competir con ella.

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Con la regla de los tercios divides mentalmente la página con dos líneas horizontales y dos verticales en nueve recuadros iguales. Los elementos importantes, como tu foto principal o un grupito de adornos, los colocas sobre esas líneas o en una de las cuatro intersecciones.

Queda más vivo que ponerlo todo justo en el centro y evita que una página se sienta torcida o vacía. En una página de 30 × 30 cm, las líneas están a 10 y 20 cm del borde. Es una ayuda y no una ley: una foto en el centro funciona igual de bien si la pones ahí a propósito.

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Una página está equilibrada cuando el peso visual está bien repartido. Los colores oscuros, las fotos grandes, los estampados recargados y los adornos gruesos pesan mucho. Lo claro, pequeño y liso pesa poco.

Así equilibras la página:

• Frente a una foto grande, pon un grupito de elementos más pequeños o un título.
• Repite un color o una forma en el otro lado de la página.
• Combina fotos recargadas con papel tranquilo.
• Junta en una página fotos con un peso parecido y dale a tu foto más recargada una página para ella sola.

El equilibrio no tiene por qué ser simétrico. Una página desigual pero equilibrada suele verse más viva.

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La profundidad se consigue no pegándolo todo plano. Algunas formas:

• Pon algunos elementos sobre cinta de espuma o cuadraditos de espuma. Elige de 1 a 2 mm de grosor, para que el álbum siga cerrando bien.
• Alterna la forma de fijar: pegado del todo, con una esquina suelta o cosido a máquina.
• Recorta flores u hojas de papel estampado y pégalas en relieve.
• Añade materiales con textura propia, como vellum, tela, encaje o cordel.
• Usa embossing, tinta o salpicaduras de pintura en el fondo.

No lo levantes todo. La profundidad destaca precisamente junto a zonas planas.

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Un sketch es un dibujo de líneas que indica dónde van los elementos. Una plantilla es una versión desarrollada con formas reales, en la que colocas tus fotos y tu papel. Las plantillas se usan sobre todo en el scrapbooking digital: pones la foto sobre un hueco y la foto adopta la forma de ese hueco, con lo que se llama una máscara de recorte.

Una plantilla ahorra tiempo cuando tiene formas especiales, como círculos, estrellas o flores. Con un sketch tienes más libertad, pero dibujas o recortas las formas tú. Una plantilla también puedes adaptarla a tu gusto: quitar capas, mover huecos, girarlos o ampliarlos. En papel puedes usar una plantilla como sketch.

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Dale el papel protagonista a un estampado y deja que los demás lo acompañen. Combina, por ejemplo, un motivo grande y llamativo con un estampado pequeño, como lunares o cuadritos, y pon papel liso entre ellos para dar calma.

Además ayuda:

• Elige estampados que compartan uno o dos colores.
• Varía la escala: un motivo grande, uno mediano y uno pequeño combinan mejor que tres del mismo tamaño.
• La cara y el dorso de una hoja de doble cara siempre combinan.
• El papel de una misma colección está pensado para ir junto, pero puedes mezclar marcas sin problema.
• Una tira estrecha de cardstock liso entre dos estampados los separa de forma limpia.

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El contraste se crea sobre todo con claro frente a oscuro, no solo con colores distintos. Una foto clara sobre un fondo claro se pierde. Si la pones sobre un mat oscuro, salta a la vista.

Con el contraste guías la mirada:

• Un color oscuro o vivo en el título, una cinta o un banderín atrae la atención.
• Los mats de un color que contraste separan las fotos del fondo.
• Un textito en una página recargada destaca si lo pones sobre una zona lisa y tranquila.
• Los colores opuestos en el círculo cromático, como el azul y el naranja, dan el contraste de color más fuerte.

Usa el contraste con moderación. Si todo contrasta, ya no destaca nada.

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Un título no tiene que ocupar la página a lo grande. Una palabra o una frase corta en un banderín, una etiqueta o una tira funciona igual de bien, siempre que esté cerca de tu foto principal y se lea bien.

Ideas si no tienes pegatinas de letras:

• Sellos de letras, o tu propia letra con un rotulador.
• Imprimir las letras o cortarlas con una plotter de corte.
• Una tipografía bonita gratuita; suelen ser solo para uso personal.
• Recortar palabras de revistas.

Para un título curvo, dibuja a lápiz un arco suave siguiendo una plantilla o un plato y pega las letras a lo largo. Elige un título que hable de la historia, no solo del lugar.

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No es obligatorio, pero un mat separa la foto del fondo y queda cuidado. Un mat es un trozo de papel detrás de la foto que forma un borde. Suele bastar con un mat fino en un color neutro o que contraste.

El ancho decide el efecto. Sin mat, la página se ve tranquila; un borde de unos 2 mm es fino y uno de unos 5 mm da un marco claro. Para la medida, suma dos veces el borde que quieres a las dimensiones de la foto. Si quieres un borde de 3 mm alrededor de una foto de 10 × 15 cm, cortas el mat a 10,6 × 15,6 cm. Un mat doble da más protagonismo a tu foto principal.

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Elige primero tus favoritas; no todas las fotos tienen que ir en grande. Después tienes varias opciones:

• Una cuadrícula de huecos iguales, que se ve tranquila incluso con muchas fotos.
• Una doble página, para tener el doble de espacio.
• Fundas con bolsillos para fotos de 10 × 15 cm, con un bolsillo para el título y otro para el texto.
• Sobrecitos, solapas o una página desplegable para fotos extra.
• Una serie de copias más pequeñas junto a una foto principal más grande.

Divide también tus fotos en historias más pequeñas. Cuatro fotos de un mismo día a menudo cuentan dos historias. Entonces es mejor hacer dos páginas.

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Reúne páginas que te gusten y busca qué tienen en común. Fíjate en los colores, las formas, la cantidad de adornos y si prefieres trabajar de forma limpia o desenfadada. A menudo verás solo una línea, por ejemplo clean and simple (limpio, con mucho espacio en blanco), vintage o, al contrario, colorido y lleno.

Después, recrea algunas de esas páginas con tus propias fotos. Lo que te resulte fácil y te haga feliz es lo tuyo. Tener un estilo propio también ahorra dinero, porque compras con más criterio, y tus páginas combinan mejor entre sí. También puedes mezclar estilos; así suele nacer tu sello personal.

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Haz que todas las sombras caigan hacia el mismo lado, como si hubiera una sola fuente de luz. Normalmente la luz viene de arriba a la izquierda, así que las sombras caen hacia la derecha y hacia abajo.

Además:

• El papel plano lleva una sombra pequeña y nítida. Un elemento grueso, como un botón o una flor, lleva una sombra más grande y suave.
• No hagas las sombras demasiado grandes ni oscuras, o el elemento parecerá flotar en vez de estar apoyado.
• Pon sombra a cada elemento, también a los trocitos de papel pequeños.
• Añade las sombras solo cuando hayas terminado de girar y reflejar. Si no, la sombra gira también y cae hacia el lado equivocado.

Unas buenas sombras hacen que una página digital parezca real.

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Sí, sin problema, si eliges una distribución pensada para formas distintas. Una cuadrícula rígida de huecos iguales funciona mal con fotos mezcladas; quedan huecos raros.

Lo que sí funciona:

• Una foto horizontal grande con una o dos fotos verticales más pequeñas al lado.
• Un mosaico en el que encajan huecos de distintos tamaños.
• Un grupito de fotos que se solapan un poco.
• Recortar una foto vertical en cuadrado, para que quepa en una fila.

Pon primero las fotos sueltas sobre la página y muévelas hasta que los bordes queden bien alineados.

Se puede, pero normalmente una foto rectangular se ve más tranquila. Si recortas una foto en círculo, corazón o estrella, sueles perder fondo que transmite el ambiente y la historia.

Si aun así lo haces, ten en cuenta lo siguiente:

• Nunca recortes una cabeza, una cara o un detalle importante.
• Si alguien mira hacia un lado, deja suficiente espacio por ese lado.
• Recorta una copia impresa, nunca un original que solo tengas una vez.

Si buscas variedad, mejor juega con el tamaño: una foto grande junto a unas pequeñas, o una tira estrecha sacada de una foto ancha.

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No hace falta. Una doble página (dos páginas que quedan una al lado de la otra) con la misma distribución o una reflejada se ve formal y tranquila. Dos mitades distintas se ven más vivas. Puedes alternar sin problema en tu álbum.

Eso sí, está bien que se note que las dos páginas van juntas:

• Repite colores o el mismo papel en ambos lados.
• Haz que una tira de papel, una fila de fotos o un título continúe a la misma altura en los dos lados.
• Elige una sola foto principal para toda la doble página, no una por página.

Pon las dos páginas una junto a otra antes de pegar nada, para que las líneas encajen bien.