Distress ink e blending de tinta sem manchas

Uma página com papel branco e liso pode parecer um pouco despida. Um pouco de tinta na margem e, de repente, parece que a fotografia sempre esteve naquele livro. O distressing e o blending são duas das técnicas mais usadas em scrapbooks, cartões e journals, e pedem pouco material. Pedem, isso sim, alguma prática e uns truques para evitar manchas e riscos.

O que é o distressing

Distressing significa, à letra, fazer algo parecer danificado. No scrapbooking, quer dizer dar ao papel um ar usado, gasto ou antigo. Podes fazê-lo com tinta, mas também lixando, rasgando, amarrotando ou desgastando as margens.

Fica bem sobretudo em estilos vintage, shabby chic e mais rústicos, mas mesmo numa página fresca um toque de tinta na margem faz muita diferença. Dá profundidade, para que as camadas de papel se destaquem umas das outras, e suaviza o corte branco e duro do papel decorado.

O blending é outra coisa: serve para aplicar tinta de forma uniforme ou num degradê suave sobre uma superfície, sem margens visíveis. Usa-se para fundos, céus e áreas de cor. Para as duas técnicas precisas das mesmas ferramentas.

O que é a distress ink

A distress ink é uma tinta de carimbo à base de água, criada originalmente para estas técnicas. Fica húmida durante mais tempo do que muitas outras tintas, por isso as cores misturam-se no papel. Também reage à água: se borrifares, a tinta mexe-se e surgem manchas e degradês suaves. Carimbada, a imagem fica um pouco menos nítida do que com outras tintas, e para um ar antigo isso é precisamente bonito.

Existe também uma variante com pigmento, a Distress Oxide. Cobre mais, mesmo em papel de cor, e depois da água costuma dar um efeito meio de giz. A diferença entre tipos de tinta merece um artigo só para ela; aqui o tema é o que fazes com ela. Também podes fazer blending com outras tintas à base de água, só que muitas vezes corre menos bem.

Pintar margens e dar ao papel um ar antigo

A forma mais fácil de começar é pintar a margem do teu papel.

1. Pousa o papel numa craft mat ou num pedaço de papel de sobra.
2. Carrega um pouco de tinta na esponja ou na blending tool.
3. Começa fora do papel e avança em pequenos círculos até à margem, para que só os últimos milímetros ganhem cor.
4. Avança devagar um pouco mais para dentro se quiseres uma margem mais larga.

Se quiseres um efeito mais rústico, desgasta primeiro as margens. Há distress tools próprias para isso, mas a lâmina de uma tesoura raspada algumas vezes ao longo da margem faz o mesmo. Uma lima de unhas ou lixa fina também resultam. Em papel com o miolo branco aparecem fibras claras, que agarram a tinta lindamente. Também podes rasgar, mas rasga devagar, para não sair mais do que queres.

Outras formas de envelhecer o papel:

• Amarrota a folha, alisa-a só um pouco e passa a almofada de tinta diretamente por cima. Os vincos apanham a tinta e criam veios escuros.
• Depois, borrifa um pouco de água na folha amarrotada para criar gotas e manchas. Quando secar, se quiseres, alisa-a com um ferro de engomar entre dois panos.
• Lixa a face do papel decorado. Sai alguma cor e a folha fica com ar gasto.

Experimenta cada cor primeiro num pedaço de papel branco de sobra. No papel, a tinta parece muitas vezes diferente do que na caixinha. Põe a caixinha ao lado da amostra, assim depois sabes que cor era qual.

Blending tools: esponja, pincel ou mini blender

Podes fazer blending de tinta com quase tudo o que seja macio. A escolha depende sobretudo do tamanho da área e da suavidade que queres no resultado.

• Uma blending tool com esponja é a ferramenta clássica: um cabo com uma almofadinha redonda de espuma que trocas graças ao velcro. É fácil de controlar e serve para margens e áreas grandes.
• Os blending brushes são pincéis redondos de pelo macio e denso. Dão o degradê mais suave e perdoam muito, porque quase não deixam marcas. São, no entanto, um pouco mais caros.
• Um mini ink blender é um pequeno acessório redondo com esponja. Dá jeito para áreas pequenas, margens de die cuts e cantinhos entre as aberturas de um stencil.
• Uma esponja de maquilhagem ou um pedaço de papel de cozinha enrolado também servem bem para começar.

Usa uma esponja ou um pincel para cada cor, ou pelo menos separa as cores claras das escuras. Assim evitas que o teu amarelo fique de repente verde.

Blending de tinta sem manchas nem riscos

A maioria das manchas surge porque cai demasiada tinta no papel de uma só vez. Alguns hábitos que fazem a diferença:

• Toca levemente com a esponja na almofada algumas vezes, em vez de carregar com força. Pouca tinta é melhor do que muita.
• Começa sempre fora do papel, na craft mat, e só depois entra no papel. O primeiro contacto é o que larga mais tinta, e não queres isso no meio da folha.
• Trabalha em círculos pequenos e leves. Não carregues, deixa a esponja fazer o trabalho.
• Constrói a cor em camadas. Uma segunda e terceira passagem deixam tudo uniforme; uma única passagem com força deixa manchas.
• Começa pela cor mais clara e vai depois para as escuras.
• Prende o papel com um pouco de fita de pintor ou um pedaço de washi tape nos cantos, para não escorregar.

Se mesmo assim vires uma marca, passa por cima em círculos com uma esponja vazia ou quase vazia. Muitas vezes isso chega para suavizar a margem.

Que papel dá o blending mais bonito

O papel é tão importante como a tinta. Cardstock liso e firme, de textura densa, dá o degradê mais bonito: a tinta fica à superfície e deixa-se espalhar. Papel branco ou de cor muito clara mostra melhor a cor.

Papel macio e absorvente, como papel de impressora fino ou cartolina barata, puxa logo a tinta para dentro. Ficas com manchas e vês cada movimento. Papel de textura áspera também dá um resultado manchado, embora para um ar antigo isso possa até ter graça.

Para técnicas com muita água, escolhe papel de aguarela. Também podes usar papel kraft e cartolina de cor, mas aí a tinta normal quase desaparece; uma tinta opaca com pigmento funciona melhor.

Degradês e fundos com várias cores

Um degradê com duas ou três cores parece complicado, mas o princípio é simples.

1. Escolhe cores vizinhas no círculo cromático, como amarelo, laranja e vermelho, ou azul, verde e amarelo. Cores opostas, como vermelho e verde, ficam depressa castanhas onde se tocam.
2. Começa pela cor mais clara e aplica-a na parte da folha onde a queres, um pouco para lá do meio.
3. Pega na cor seguinte e começa do outro lado. Avança até ao meio e deixa as cores sobreporem-se ligeiramente aí.
4. Passa mais uma vez pela transição com a esponja mais clara para a suavizar.

Algumas variações que vale a pena experimentar:

• Tapa parte da folha com um post-it ou uma forma recortada e faz blending por cima. Quando a retirares, tens uma silhueta branca bem definida, por exemplo uma árvore ou o contorno de uma montanha.
• Pressiona algumas almofadas de tinta numa craft mat, borrifa água até formar gotinhas e passa o papel por lá algumas vezes. Deixa secar entre camadas, com uma heat tool (um secador de ar quente para trabalhos manuais) ou simplesmente com paciência.
• Faz primeiro o blending e depois salpica um pouco de água na folha. Onde caem as gotas surgem manchas claras.
• Carimba um motivo com tinta de embossing, polvilha pó de embossing transparente ou branco e aquece. Depois faz blending por cima e limpa as partes em relevo com um pano húmido. A tinta não adere ao embossing, por isso o motivo fica claro.
• Faz blending através de um stencil para um padrão que se funde suavemente com o fundo.

Ganha o hábito de usar restos de papel como folha de teste. Alguns degradês falhados servem mais tarde para tags, cartões de journaling ou para recortar letras.

Bom saber

Em alguns tipos de papel, a tinta à base de água fica húmida durante algum tempo. Deixa o trabalho secar bem antes de colares ou carimbares alguma coisa por cima. Se mais tarde quiseres passar água ou um pincel molhado, carimba os contornos com uma tinta à prova de água, senão as linhas esborratam.

E sobretudo: as primeiras folhas ficam muitas vezes manchadas. Faz parte. Depois de uma tarde a praticar, sentes quanta tinta precisas e quão leve pode ser a tua mão.