Distress ink og inkblending uden pletter

En side med stramt hvidt papir kan se lidt nøgen ud. Lidt blæk langs kanten, og pludselig ser det ud, som om billedet altid har siddet i den bog. Distressing og blending er to af de mest brugte teknikker i scrapbooks, kort og journals, og de kræver ikke mange ting. Til gengæld kræver de lidt øvelse og et par tricks, så du undgår pletter og striber.

Hvad er distressing

At distresse betyder bogstaveligt at få noget til at se slidt eller beskadiget ud. I scrapbooking mener man, at du får papiret til at se brugt, vejrbidt eller gammelt ud. Det kan du gøre med blæk, men også ved at slibe, rive, krølle eller rue kanterne op.

Det passer især til vintage, shabby chic og lidt mere rå stilarter, men også på en frisk side gør et strejf af blæk langs kanten meget. Det giver dybde, så lagene af papir skiller sig ud fra hinanden, og det blødgør den hårde hvide skærekant på designpapir.

Blending er noget andet: Her lægger du blæk jævnt eller i en blød overgang over en flade, uden synlige kanter. Du bruger det til baggrunde, himle og farveflader. Til begge teknikker skal du bruge det samme værktøj.

Hvad er distress ink

Distress ink er et vandbaseret stempelblæk, der oprindeligt blev udviklet til netop disse teknikker. Det forbliver vådt længere end mange andre typer blæk, så farverne flyder sammen på papiret. Det reagerer også på vand: Sprayer du på det, begynder blækket at bevæge sig, og der opstår bløde pletter og overgange. Stemplet bliver motivet lidt mindre skarpt end med andre typer blæk, og til et gammelt look er det netop flot.

Der findes også en variant med pigment, Distress Oxide. Den dækker mere, også på farvet papir, og giver ofte en lidt kridtagtig effekt efter vand. Forskellen på blæktyperne får sin egen artikel; her handler det om, hvad du gør med dem. Du kan også blende andre vandbaserede blæktyper, det går bare ofte mindre glat.

Farv kanter og få papir til at se gammelt ud

Den nemmeste måde at komme i gang på er at farve kanten af dit papir.

1. Læg dit papir på en craft mat eller et stykke restpapir.
2. Tag lidt blæk op på din svamp eller dit blending tool.
3. Start ved siden af papiret, og bevæg dig i små cirkler ind mod kanten, så kun de yderste millimeter får farve.
4. Arbejd dig langsomt lidt længere ind, hvis du vil have en bredere kant.

Vil du have det mere råt, så ru kanterne op først. Der findes særlige distress tools til det, men bladet på en saks, som du skraber et par gange langs kanten, gør det samme. En neglefil eller fint sandpapir virker også. På papir med en hvid kerne kommer der så lyse fibre frem, og de tager blækket smukt til sig. Du må også godt rive, men så riv langsomt, så der ikke ryger mere af, end du vil.

Et par andre måder at gøre papir gammelt på:

• Krøl arket, glat det halvt ud igen, og stryg blækpuden direkte hen over det. Folderne fanger blækket og giver mørke årer.
• Spray bagefter lidt vand på det krøllede ark for at få dråber og pletter. Stryg det eventuelt glat med et strygejern mellem to klude, når det er tørt.
• Slib hen over overfladen af designpapir. Der går farve af, og arket ser slidt ud.

Prøv hver farve af på et stykke hvidt restpapir først. Blæk ser ofte anderledes ud på papir end i æsken. Læg æsken ved siden af prøven, så ved du bagefter, hvilken farve der var hvilken.

Blending tools: svamp, pensel eller mini blender

Du kan blende blæk med næsten alt, der er blødt. Valget afhænger mest af, hvor stor fladen er, og hvor blødt du vil have resultatet.

• Et blending tool med skumsvamp er det klassiske værktøj: et håndtag med en rund skumpude, som du skifter via velcro. Det er nemt at styre og virker til både kanter og store flader.
• Blending brushes er runde pensler med bløde, tætte hår. De giver den blødeste overgang og tilgiver meget, fordi du næsten ikke får kanter. De er dog lidt dyrere.
• En mini ink blender er et lille rundt redskab med svamp. Praktisk til små flader, kanter på die cuts og små steder i en stencil.
• En makeupsvamp eller et sammenrullet stykke køkkenrulle fungerer også fint, når du er nybegynder.

Brug en svamp eller pensel til hver farve, eller i hvert fald separate til lyse og mørke farver. Så undgår du, at din gule pludselig bliver grøn.

Blend blæk uden pletter eller striber

De fleste pletter opstår, fordi der kommer for meget blæk på papiret på én gang. Et par vaner, der gør forskellen:

• Dup din svamp let på puden et par gange i stedet for at trykke hårdt. Lidt blæk er bedre end meget.
• Start altid ved siden af papiret, på din craft mat, og bevæg dig så ind over papiret. Den første berøring afgiver mest blæk, og det vil du ikke have midt på dit ark.
• Arbejd i små, lette cirkler. Tryk ikke, lad svampen gøre arbejdet.
• Byg farven op i lag. En anden og tredje omgang gør det jævnt; én hård omgang giver pletter.
• Start med den lyseste farve, og gå så mod mørk.
• Hold dit papir fast med lidt malertape eller et stykke washi tape i hjørnerne, så det ikke rykker sig.

Ser du alligevel en stribe, så gå hen over den i cirkler med en tom eller næsten tom svamp. Det blødgør ofte kanten nok.

Hvilket papir blender pænest

Papiret er mindst lige så vigtigt som blækket. Glat, kraftigt cardstock med en tæt struktur giver den flotteste overgang: Blækket bliver på overfladen og lader sig fordele. Hvidt eller meget lyst papir viser farven bedst.

Papir, der er blødt og sugende, som tyndt printerpapir eller billigt hobbykarton, trækker blækket ind med det samme. Så får du pletter og kan se hver eneste bevægelse. Papir med en ru struktur giver også et plettet resultat, selvom det netop kan være fint til et gammelt look.

Til teknikker med meget vand vælger du akvarelpapir. Kraftpapir og farvet karton kan du også bruge, men der forsvinder almindeligt blæk; et dækkende blæk med pigment virker bedre dér.

Farveovergange og baggrunde med flere farver

En overgang med to eller tre farver ser indviklet ud, men princippet er enkelt.

1. Vælg farver, der ligger ved siden af hinanden i farvecirklen, som gul, orange og rød eller blå, grøn og gul. Modsatte farver som rød og grøn bliver hurtigt brune, hvor de mødes.
2. Start med den lyseste farve, og læg den på den del af arket, hvor den skal være, lidt forbi midten.
3. Tag den næste farve, og start fra den anden side. Arbejd ind mod midten, og lad farverne gå let ind over hinanden dér.
4. Gå en gang til hen over overgangen med den lyseste svamp for at gøre den blød.

Et par variationer, der er værd at prøve:

• Dæk en del af dit ark med en post-it eller en udklippet form, og blend hen over. Når du fjerner den, har du en skarp hvid silhuet, for eksempel et træ eller en bjergkam.
• Tryk et par blækpuder på en craft mat, spray vand på, til det perler, og træk dit papir igennem et par gange. Lad det tørre mellem lagene, med en heat tool (en varmluftpistol til hobbybrug) eller bare med tålmodighed.
• Blend først, og stænk så lidt vand på arket. Hvor dråberne lander, opstår der lyse pletter.
• Stempl et motiv med embossingblæk, drys gennemsigtigt eller hvidt embossingpulver over, og varm det op. Blend så hen over, og tør de ophøjede dele rene med en fugtig klud. Blækket hæfter ikke på embossingen, så dit motiv forbliver lyst.
• Blend gennem en stencil for et mønster, der glider blødt ind i baggrunden.

Gør det til en vane at bruge rester af papir som prøveark. Et par mislykkede overgange er senere stadig fine til tags, journalingkort eller til at klippe bogstaver ud af.

Godt at vide

Vandbaseret blæk forbliver fugtigt et stykke tid på nogle papirtyper. Lad dit arbejde tørre godt, før du limer eller stempler noget på det. Vil du senere gå hen over det med vand eller en våd pensel, så stempl dine konturer med et vandfast blæk, ellers flyder stregerne ud.

Og frem for alt: De første ark bliver ofte plettede. Sådan er det. Efter en eftermiddags øvelse kan du mærke, hvor meget blæk du skal bruge, og hvor let din hånd må være.