Choisir des couleurs qui vont avec tes photos

Tu as une pile de jolies photos et un tiroir plein de papier, et pourtant rien ne s'accorde. En général, ce n'est pas la faute de ton papier, mais de l'ordre dans lequel tu fais les choses. Si tu regardes d'abord tes photos et seulement ensuite le papier, tu obtiens presque naturellement une page apaisée.

Pars de tes photos

Pose côte à côte les photos qui iront sur la page et regarde quelles couleurs reviennent le plus souvent. Il y en a souvent deux ou trois : le bleu du ciel, le sable, un manteau rouge. Si tu plisses un peu les yeux, tu vois mieux les grandes zones de couleur que les détails.

Rassemble ensuite du papier et des embellishments (des décorations comme des stickers, des étiquettes et des fleurs) dans cette famille de couleurs. Des photos avec beaucoup de vert, de bleu et de noir appellent par exemple du turquoise et du noir. Mets cette petite pile de côté, comme un petit kit pour cette page-là. Comme ça, pendant que tu travailles, tu n'attrapes pas sans cesse quelque chose qui ne va pas tout à fait.

Pas besoin de tomber pile sur la bonne teinte. Un papier un peu plus clair ou plus foncé que le bleu de la photo rend souvent mieux qu'une copie exacte. La photo reste alors l'original.

Le cercle chromatique en bref

Pas besoin d'avoir fait les Beaux-Arts, mais un cercle chromatique aide quand tu hésites. Tu le connais sans doute depuis l'école : le rouge, le jaune et le bleu, avec entre eux les couleurs secondaires orange, vert et violet, et encore entre celles-ci des nuances comme le bleu-vert et le rouge-orangé. Avec trois combinaisons, tu peux déjà aller loin.

• Monochrome : une seule couleur, en nuances plus claires et plus foncées, et rien d'autre. Pense au bleu clair, au bleu moyen et au bleu marine. Comme il y a peu d'écart de couleur, les motifs et les textures ressortent davantage, et une page de ce type a souvent besoin de moins de décorations.
• Analogue : des couleurs voisines sur le cercle, comme le jaune, l'orange et le rouge, ou le bleu et le vert. Elles s'enchaînent naturellement et donnent une page calme et harmonieuse.
• Complémentaire : des couleurs opposées sur le cercle, comme le bleu et l'orange, le jaune et le violet, ou le rouge et le vert. Elles se renforcent et créent du contraste. Utilise l'une en grande quantité et l'autre en touche, sinon elles se disputent l'attention.

Si tu veux aller un peu plus loin, essaie une combinaison complémentaire adjacente. Tu prends une couleur et les deux voisines de sa couleur opposée, par exemple du bleu avec du rouge-orangé et du jaune-orangé. Tu obtiens du contraste, mais moins vif qu'avec une paire complémentaire pure.

Bon à savoir : les couleurs froides (bleu, vert, violet) semblent reculer, les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) avancent. Une touche chaude attire donc l'œil plus vite qu'une touche froide. Quelques fleurs rouges suffisent déjà à bien réchauffer une page froide.

Combien de couleurs sur une page

Deux ou trois couleurs plus une teinte neutre suffisent pour la plupart des pages. Une répartition pratique : une couleur principale, une couleur secondaire, une couleur d'accent et une base neutre. L'accent peut être une couleur absente de la photo, tant qu'elle s'accorde bien avec le reste. L'or avec le bleu et le noir en est un bel exemple.

Fais aussi attention à la quantité de chaque couleur. Pense à un seau, une carafe et une tasse : beaucoup de la couleur principale, moins de la deuxième et juste un peu de l'accent. Les combinaisons très connotées, comme le rouge et le vert, sont à utiliser avec parcimonie si tu ne veux pas que ta page d'été ressemble à une carte de Noël.

Si ta page paraît agitée, compte les couleurs. Souvent, sans t'en rendre compte, tu en es arrivée à cinq ou six, parce que chaque petite décoration a apporté sa propre couleur. Retire d'abord la couleur qui a le moins de lien avec la photo.

La répétition aide aussi. Une couleur qui revient à deux ou trois endroits fait circuler le regard sur la page et donne de l'unité à l'ensemble.

Les neutres pour reposer l'œil

Le blanc, le crème, le kraft (papier brun non blanchi), le gris, le beige et le noir ne comptent pas vraiment comme des couleurs. Ils donnent de l'espace et mettent mieux en valeur ta photo et tes touches de couleur. Presque toutes les couleurs s'apaisent quand elles sont entourées de beaucoup de blanc.

Quelques astuces que les scrappeuses utilisent souvent :

• Choisir du crème ou du blanc cassé plutôt que du blanc pur, pour adoucir un peu le contraste.
• Associer du gris à une couleur vive comme le violet. Le gris tempère et fait au contraire ressortir les éléments vifs.
• Utiliser le kraft et le beige comme base sous des couleurs chaudes d'été ou d'automne.
• Ajouter de petites touches de noir ou de blanc pour délimiter des zones, ou entourer un titre d'un trait noir pour qu'il soit plus lisible.

Une page sans aucune couleur peut aussi être très forte : du noir, du blanc et du beige, et pour le reste seulement des textures, des formes et du contraste. Tu obtiens vite une ambiance calme, classique ou nostalgique.

Photos en noir et blanc et photos chargées

Une photo en noir et blanc va avec tout. C'est pourquoi les scrappeuses expérimentées donnent souvent le même conseil : si tu hésites à associer tes photos à ton papier, imprime-les en noir et blanc. Tu pourras alors utiliser n'importe quel papier qui te plaît.

Avec du noir et blanc, tu peux justement oser davantage la couleur. Une bonne approche : une seule couleur franche, comme un bleu cobalt ou un jaune soleil, sur un fond presque blanc, avec un peu de noir. La couleur est alors sous les projecteurs et la page reste calme.

Si ta photo est terne ou un peu fade, essaie une couleur qui contraste avec elle plutôt qu'une couleur tirée de la photo. Cette couleur apporte l'énergie qu'on ne voit pas sur la photo elle-même, par exemple pour une conversation animée qui paraît plutôt figée à l'image.

Les photos chargées, avec beaucoup de couleurs ou un joyeux désordre de fête, demandent l'inverse. Garde le fond et les couches en dessous doux et neutres, et choisis-y une ou deux couleurs que tu fais revenir. Réserve les teintes plus vives à de petites touches, comme quelques stickers ou le titre. Un cadre uni de couleur neutre autour de la photo offre à l'œil un endroit où se reposer.

Quand ton papier ne va pas avec ta photo

Ça arrive à tout le monde : tu as une feuille magnifique sous la main et les photos ne s'y accordent pas. Quelques solutions, de la plus petite à la plus radicale :

1. Ajoute une séparation. Un cadre en cardstock uni (carton épais uni) blanc, crème, kraft ou noir autour de la photo évite le conflit.
2. Utilise moins de papier. Une bande ou quelques formes découpées fonctionnent souvent, là où une feuille entière est de trop.
3. Retourne la feuille. Beaucoup de papiers imprimés sont recto verso, avec un verso plus sobre.
4. Trouve une couleur pont : une couleur présente à la fois dans la photo et dans le papier, et fais-la revenir plusieurs fois.
5. Fabrique tes décorations toi-même dans la bonne couleur, avec des chutes de papier et une perforatrice, un tampon ou de l'encre. Des chutes triées par couleur rendent ça bien plus facile.
6. Imprime la photo en noir et blanc. C'est parfois la plus belle solution.
7. Garde le papier pour une autre page. Tout n'a pas besoin d'aller sur celle-ci.

Petites habitudes qui aident

Dispose d'abord ta page à blanc, sans colle, et prends-la en photo. Sur un écran, tu vois plus vite si une couleur attire trop l'attention. Si tu passes cette photo en noir et blanc, tu vois aussi s'il y a assez d'écart entre le clair et le foncé.

Tiens un petit carnet ou une pochette avec des chutes des combinaisons que tu as aimées : la prochaine fois, tu n'auras pas à tout rechercher. Une couleur qui te paraît audacieuse, tu peux d'abord la tester à part sur une étiquette ou une petite carte, et ne la coller que quand elle te plaît.

Une collection de papiers aux couleurs déjà assorties est une bonne façon de commencer. Tu pourras mélanger ensuite, et tes premières pages peuvent tout simplement être des pages d'essai.